展览前言
书写者一山出生成长于金陵——一个盛产文人墨客的文化之都，儿时被某些机构认定为多动症， 因此开始学习写字，曾跟随林散之、萧娴等多位知名书法家学习。通过写字，治好了别人眼中的多动症， 之后，学过艺术和设计，后成为室内设计师、建筑设计师和文旅规划师。一山对自己写字的过程进行反思，回想其成长经历，深觉：没有不是的孩子，只有不是的家长和不是的老师，进而创办一乐书读社，同时，通过教学，一山开始探索书写在当今环境下的实用性研究。
在雕版印刷出现之前，读书人都是边抄书边读书，抄书的过程即书法功能的呈现，古人读书以书读为主，这种方式更能让人理解书的内容。因此，一山的教学方式是希望学生可以通过写字去抄书，去读经典。这里需要探讨一下书法的功能问题。书法在中国古代的功能是用于抄书、办公和文字沟通，当把书法单独列为艺术的时候 ，文字的传播功能就失去意义，因为当下早已被其他形式所取代。而谈到当下的书法，大多数依然在临摹和继承祖先的传统，学习各种字体的书写，没有情感的投入和观念的输出，在失去功能的情况下，书法是否仅仅是一门手艺或者即将成为所谓的非物质文化遗产，是一个残酷但是迟早要面对的问题。对于这个问题，一山的看法是：没有感情的书法既不能称之为艺术，也不能称之为书法，仅仅是一门手艺。
再谈一乐，人生在世，总有一乐，一山乐于写字，也希望身边人都有此雅乐。书写这件事情已经融入他的生活，成为一种乐趣，这种对于书写的态度，影响到他的学生，一山希望书法可以成为他们生活中的趣味，这也是他对书法未来的看法-在失去功能性后，书法也许会像古代一样，成为文人雅客的个人兴趣。一山的一乐书读社，仿佛一座私塾隐于市，他和他的学生们只是通过书法这一形式，去理解中国文化。他们均有扎实的古文功底，一山的成就感来源于学生对于传统典籍的认知，这是他的又一乐趣。
基于此，关于书读和其可能性探索的结果，就是这次展览。展览分为两部分，第一部分为一山学生书读的作品展示，作品看似随意地粘贴在奇点书集楼梯的两侧，形成一件整体性的书写作品。第二部分是一山对古人文字在当下语境下的功能性研究，一山不会去定义呈现的是书法还是当代艺术，或者别的什么，这是一次关于书写的视觉实验。
书写是指写或抄写的动作，在本次展览中，一山在各种材质上书写，所有的作品均在展览现场创作。虽然从2015年起他就开始了这次思考，在筹备展览的过程中依然充满了不确定性和随机性。可以说，在我的职业生涯中，这次是从来没有过的体验和冒险。在写这篇文章的时候，我依然没有看到一件展览作品，没有效果图和草图，没有任何预演，一山在其多年书法经验下，却显得非常自信，作为一位资深的室内设计师，他对于作品和空间关系的把握已游刃有余，亦享受寻找偶然性和未知的过程，而我，竟然也觉得莫名兴奋，欣然参与到这一过程中。我想，当代艺术的可贵处不就在于质疑和反叛么，而艺术最有趣的地方就在于探索，结果是否成功，也许并不重要，可贵的是探索的过程，而这点，也只有少数人能做到。很多人一辈子呆在舒适圈，按照既定的程式创作，患得患失。
这也是一个在不断成长的展览，每一天，展厅里都有变化，也许在展览开幕之后，一山还会继续创作。也许有人会质疑这是否是一场展览，我想面对这样的质疑，一山只会淡淡地一笑，正中他的下怀，因为他要做的就是“反展览”，就像不会去定义他创作的到底是当代艺术还是什么，这一探索和实验的过程到底是“展览”还是“行为艺术”，也会抛由观众去定义。
X代表未知，我认为这一字母和符号可以清楚地阐明本次展览的意义。一山的好友将他比喻为哪吒，在看似叛逆和玩世不恭的顽主外表下，实则藏着一颗对于艺术的初心和纯粹，我想这次实验只是一个开始。
文/赵丹琳
八月中旬写于南京
