对饮 —— 玻、陶、银器三人展

对饮 —— 玻、陶、银器三人展

文 / 成乡

我们身处在时代的交汇点上，数字、人工智能让东西开始虚拟化，变得不真实，手工器物作为持续性手作所形成的结果，匿于茧痕，沉淀了时间性，并于方寸间凝结了万千气象。我们爱惜这些器物，即来自我们的物质需求，也来自我们对数千年间熟悉的、一脉相承的文化认同。

展览中的器物来自郑伟平的陶器，高俊杰的玻璃器，王克震的银器，这些器物的创作均生成于火，天然带着温度，让作品所呈现的美“燃烧”在材料里，所蕴含之技艺生长在创作者的四肢运动里，作品凝结了创作时的掌控与注意力，保持着很强的身体感知，因此，它们复现了艺术家的宇宙观，共同构筑了我们所见的能量场。

三位参展艺术家都是七零后，艺术生涯起源于本科阶段，可以说喝的第一口水是学院派的。他们对材料有着长久的了解，对技艺有着“近乎道”的实践，对器韵有着文人的诗意追求……所以，他们的作品同频，与其说是一场展览，不如说是一场预谋已久的对话，一场伴着茶、酒、花的对饮。

嵇康在《琴赋》中言：“假物以托心”，艺术家视器物为言志的托付，将精神投射于器物之中，希望与更多的观者交谈，相遇更多的知己。李白的《月下独酌》诗云，“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。”时值中秋，不同与李白的约月翩跹，对影独醉，我有朋自宁杭来沪，邀之对饮，以花间为背景，以一壶酒一道茶为道具，畅快之极。

邀友人共聚，为中秋举杯。