BACKSTAGE携手白石画廊，在2024年9月13日至10月20日期间共同呈现来自中国和日本的新生代艺术家群展《虚实之间》，展出的艺术家包括角谷纪章、甘泓儒、陈俐、刘欣然和盐泽凯伦。
艺术源自生活中的点滴，但在创作领域，许多艺术家并不追求对生活的描绘的准确性，而是基于他们对世界的独特想象来呈现“真相”。他们通过不同的媒介、色彩和技法营造出各自作品的气韵，在虚实之间，与我们的感官、记忆和情绪相接触，从而表达自己的心境。通过亲密的记忆和独特的故事的交织，以及视觉感官上对美的体验，是艺术家邀请观众重新审视和理解自我的机会。
有的艺术家在求学经历中接受了写实的画法的训练，比如毕业于日本画专业的角谷纪章(b.1993)，在塑造自己的风格时刻意抹去了画面中大部分写实的风景，将其想象空间留给观众，让观众去解读，从而产生更多真实的感受。这种模糊的效果是为了隐藏，是让观众进入画面的一种途径；它也是扩大画面的方式，仿佛世界与画布相连接。
刘欣然(b.1998)也采取了用绘画的方式捕捉生活中的点滴，包含她与家人、朋友相处的时光，在光影间隙之中，封存她弥足珍贵的记忆。她的创作随性如速写本，笔触之间没有过多的修饰，却能微妙地编织出一个思绪网络，引人遐想，胜于言语的描述。
盐泽凯伦(b.1998)在描绘自己心中的幻境时，也从童年的记忆、对欧洲建筑的形式、光影对比以及声音的回响出发，构建出一场又一场如歌舞剧式的场景。这些幻想让人感觉似曾相识，又耀眼无比，艺术家通过饱满的色彩和精密的构图，创造出了极具辨识性的风格，邀请观众进入她的剧场世界。
如果说艺术家常用虚实与光影表达一种现实和虚构的交融，也有艺术家用此手法表达一种冲突和共存、理性和直觉之间拉锯的状态，如陈俐(b.1996)描绘的花卉，源于儿时在村中使用香脂染指甲的记忆，引出了她对传统的女性审美和身份、以及女性欲望被压抑或边缘化的思考。这些半抽象形态下的花，如同幽灵般展现并萦绕在观众的脑海中。
解构日常、解构自然成为了创作的切入的方式，甘泓儒(b.1993)将此发挥得淋漓尽致，也将东西方绘画的元素更细腻地融合。他在有着水墨质感的画布中，生动地勾勒出花的幻像，层层叠加出一种浪漫主义的色彩，也试图在重复琐碎甚至虚无的生活中，依然饱含对美的向往。
“什么是现实，现实在哪里？”此次展览在历史悠久的兰心大戏院的幕后空间呈现，在虚与实的模糊界限当中，徐徐展开叙述与对话。
