长谷川沙织 · NO WHERE

展览前言 

当我们醒着时，我们总是在看什么？眼睛能够捕捉外界的光并为我们获取信息，然而我们的意识却不一定与眼睛同步在线，有时它已经游移至遥远的过去或未来。也许我们都经历过这样的时刻：在做白日梦时通过意识感受到某种东西就在我们面前，却无法用肉眼看到它。长谷川沙织将这种现象称为“maigo no fuukei”（即“丢失的景观”）并试着通过绘画来捕捉生活中意识游离到远方，终又回归现实的那些瞬间。对于艺术家来说，将丢失或看不见的风景可视化的想法是矛盾的，但她始终意识到它的存在与通过绘画探索其本质的可能性。

本次展览中，植物和风景是长谷川创作的主要图案。她依照观察绘制植物、通过拍摄储存的照片再现风景，专注于景观的每个部分并交叠不同时期的图案以逐渐构成整体画面：大片的花叶藤蔓在单色背景前牢牢占据了视觉中心，又缠绕着扩张到了大桥、江景、海岸、道路等常见的城市景观中央；明亮的色彩带来了如沐春风般的视觉愉悦，随处可见的风景也让人感到似曾相识。

与此同时，长谷川也并未忘记探索思想的来回运动。当艺术家的视线在风景和植物之间来回打转观察时，意识便开始了漂移，心灵和意识指向一个无法被称为任何地方的地方，在记忆和尚未发生的未来时间和空间中徘徊。越过近在咫尺的日常生活与感官，长谷川沙织邀请观者体验心灵与身体之间交流的微妙感受，寻找那些不曾看到却也无处不在的地方。