2024弗里兹首尔艺术博览会 FRIEZE SEOUL

展览以“人与自然的哲学”为主题，融合人与自然、精神世界，深度探讨朱铭的创作理念。朱铭于1970年代中期将太极拳的“套路”和“内在精神”淬炼为艺术创作的语汇，尽管“太极系列”初期简化自太极拳招式，但经过朱铭的创作演绎，他手下的刀斧非随“形”趋走，而是随“意”而行。朱铭对太极的理解使他实现了形式与精神共存的动态平衡，为他的雕塑注入了生命和活力。

此展览以“太极系列”中的对打为中心，透过的两个形体不同的动作诠释太极武术中的“阴”与“阳”；三件较小型的雕塑作品则呈现攻、踢腿、单鞭下势等多样化招式。“太极系列—太极拱门”，被认为是他“太极系列”愈臻化境的完结篇章。虽名为“拱门”，实由双人对招之间“不丢不顶”的太极精髓演化而来，达到抽象化的极致。拱门系列作品富有虚实互生的动感、刚柔相济的线条、粗细有致的几何切面，以及对称但不均衡的形体，塑造出稳重而又空灵的空间。

朱铭的创作不仅展示了艺术成就，也反映了他的内省修养。在朱铭的艺术创作中，将人类的内在精神与外在物质融合，表现出一种蕴含东方气质的自然观。朱铭强调艺术与生活的融合，强调生命本身就是艺术存在的完整体，其作品植根于自然、不断创新，凝聚了传统与现代元素，获得了高度肯定。

朱铭强调“艺术即修行”，创作应与生活紧紧相合，生活即为艺术生命的全部。而“太极系列”与“太极系列—太极拱门”，即是在此一心境中反覆淬炼而成，既是创作，也是内观修养的展现，石之永恒，更为太极的虚实动静之间，赋予沉稳大器之境。