生命的本明：体悟与高蹈
——韩中人抽象表现艺术大展序
文／张晓凌
倘若以抽象表现绘画的发生作为现代艺术成熟的标志的话，那么，上海应为先驱之地。且不说1930年代吴大羽等人所执戟的抽象表现绘画浪潮，单就1980年代的新潮美术而言，上海也以抽象表现绘画而引领时代风气。从这个背景看，韩中人的本次大展，可以被理解为抽象表现绘画的一次还乡。
当然，北京也是抽象表现绘画的策源地。事实上，韩中人的创作正始于中央美院油画系第四工作室。在这里，韩中人完成了他的精神洗礼——他朝向抽象表现绘画所拥有的思考，他内心的抽象冲动以及被激活的革命性野心，全来自于这场精神洗礼。
值得回味的是，不仅上海、北京抽象表现绘画发生的时间相当，而且第一个抽象绘画展也是两地合办的。在风起云涌的1987年，两地艺术家即以民间的方式，不动声色地上演了抽象表现绘画的“双城记”。历史的经验值得注意，更值得仰视。韩中人的本次展览的言外之意，就是向中国抽象表现绘画的历史致敬。
本次展览的核心问题是，韩中人为何执着于抽象表现艺术？他的回答是：“抽象表现语言是把有限扩展为无限的想象中，是一种思想的延续伸展，是进入到一个真正自我的内心世界，在精神世界中的独立思考。”依此看法，抽象表现艺术至少提供了三个价值维度：疏离与批判现实、内在性的表现、独立思考姿态的建构。细读韩中人的作品，可以体会到，无论是对城市与自然关系的反思，还是对个体生命状态的观照，都建立在对主体生命内在性的开掘与释放之上。毋宁说，韩中人的创作及画面生成就是对主体内在的、隐秘的、非理性的、不可表现之物的解放性承诺。因而，他的画面就实质而言，是为生命的本明——抽象表现作为精神性的高级绘画形态，理由正在于此。
就原创性而言，韩中人的抽象语言建构能力远比我们想象的还要强。他的作品，无论是早期的还是近期的，都若不经意地呈现出原创性艺术那种令人痴迷的神秘品质。仿佛是在无意识的操控中，他重构了包括宽大刚健笔触、无定形的结构及象征性色块在内的，以快速运动为表征的热抽象语言体系。诚如闻立鹏先生所言：“他的画是一盅烈酒、一杯苦茶、一盘火烫的红辣椒。总有一股火山喷射、泥石流暴发的力度。”
无论从艺术史还是从中国抽象表现艺术的现状看，抑或从创作理念与风格上去估价，韩中人都是最为奇特的。从艺术史的角度讲，他是沉默了30多年的斗士与守望者；从中国抽象表现艺术的现状去观察，他是当今极少执着于热抽象语言并熟练地运用这一语言的艺术家。当大多数抽象艺术家转向冷抽象的理性之域时，韩中人却以30年不变的生命激情而纵横于形式暴力的领地；在创作观念上，他的艺术既是存在与虚无的反思之地，又是东方心性哲学的高蹈与超越之所——这或许就是韩中人艺术的全部宿命所在。
最后，请允许我重复在韩中人研讨会上所说的一句话：
现实可以选择投机者，但历史只对那些纯正的艺术家敞开大门。
2024年8月18日
