PART 01 ——展览前言
桃红李白菜花黄，辉映着天青色烟雨的苍茫
最初是在一个群展上看到赵子韬的画，被画面上狼奔豕突、恣意侵行的丰富色彩撞击到内心， 驻足端详，画中所呈现的，显然不止缤纷色彩和狂放的植物、花草、幽径、崖壁那么简单，我轻轻赞叹，旁边朋友跟我说这是赵子韬作品，然后补充一句：他是何多苓老师的研究生。
我“呀”了一声。了解我的朋友当然理解“呀”中深意，何老师手上功夫无与伦比，万人敬仰；而他的学生，画得”不像”他，却特别让我另眼相看。自此就很在意。
毕加索说马蒂斯是最理解色彩的人。自马蒂斯以下，我们观看绘画作品时，对艺术家掌控色彩的能力格外挑剔。而在赵子韬画笔下，色彩是当仁不让的主角，他运用得随心、松弛、绵密。他画面上呈现的是花草、山水、幽径、崖壁，但表达的远不止此，他表达的是完整的全景式世界。子韬似乎不相信一般作品中人物的意义，他干脆在画中弃绝了人的形象，而痴迷于色彩的型塑、冲突、融合与搏击。线描也好，涂绘也好，斑斓色彩可以是色彩本身，也可以是拟人化的各种角色，在他手上既是运筹帷幄的大将，也是冲锋陷阵的小兵，青黄赤白恣意泼洒，他让它们走得很远，有时炽热奔放，有时犹豫迟疑，有时平静祥和，横冲直撞来去由心、挤挤挨挨蜿蜒缠结，构成了他想象中应许的世界。
我一直偏爱抽象绘画，画笔未言明言尽的部分，尽可用我们的阅历、认知与想象力去填充去完善去矫正，这种感觉很舒服。在子韬的抽象世界里，他驱驰色彩，时而如猛士如屠夫，险途里劈波斩浪，万军中手起刀落，如米凯尔.博伊曼斯一般冷冽残暴；时而又如浪客剑心，放浪不羁，如琼.米切尔一般狂野浪漫。只是米切尔更西方更抽象，而子韬的画更重叙事性更有故事性，东方文化的底色欲藏却藏不住，反而透出别样的魅力。
更进一步观察，在子韬画笔下，他驱驰的主要色彩，青黄赤白，都是我们中国传统文化中的“显色”。章炳麟在《国家论》中写道：“凡言色者，当分为三：青黄赤白，是名显色；曲直方圆，是名形色；取舍屈伸，是名表色”。而在子韬的画中，他把显色抽象，浑然天成了色彩自己进化、自己生成故事的奇妙境界，有桃红李白菜花黄，辉映着天青色烟雨的苍茫；同时，又表达了他个人观察、理解、感悟这世界的曲直方圆（形色）和取舍屈伸（表色）， 我觉得这是他最值得称道与赞赏的能力与品质。
BTW，这次上海个展的展厅是一栋有百年历史的法式建筑。一说到法国，莫奈、米切尔、德 库宁、赵无极等大师涌上心头。这些都是对子韬产生过影响的艺术家，也与他目前的创作密切传承；作为熟练运用色彩的中国艺术家，如何左右逢源，如何在东西方夹缝中寻找自己的准确位置，形同他创作中色彩的互相博弈；如何在这个特殊展厅呈现这种对立关系并使之和谐，是这次个展的一个小挑战。且拭目以待。
陈昶旭 2024 年 8 月 20 日夜于成都
