造梦者的自由场
文／洪隐
博尔赫斯在《环形废墟》的开篇引用了《镜中世界》的“假如他不再梦到你……”，这是一个造梦者对另一个造梦者语境的借用，带着某种坚决，执意安排主人公梦见一颗石榴色的活跃、热烈、隐秘的心脏，并且持续梦了十四个月明之夜，无限深情。游波和吴琼两位艺术创作者，都是坚决的造梦者，以梦为作品，深情可见；以作品为梦，热烈且隐秘。不同的是游波的梦是音乐和山水，吴琼的梦是童趣和神话，创造属于彼此的自由场，此番交集，亦如镜中镜的观照与梦中梦的回应。
游波用一个自创的词RAPAINTA阐释他的身份，这个词是说唱歌手rapper和画师painter的合体，也正是游波同时拥有的两种角色，梦幻般的律动从音乐导向水墨，让自幼陶冶于传统书画并在中国美术学院接受严格训练的游波表达出别具一格的节奏感和松弛感，既游弋于架上纸本，也不断尝试与跨媒体的结合，譬如《频》系列，从《五行》到《回音》，可见游波的探索精神。幼时生长于香港，回到东南沿海边遍布榕树的福州之后，游波见榕思辨，在他眼里，榕树是赛博植物，料榕树见他亦如是。南方的潮湿是流动的，闷热且富有诗意，虚无缥缈的山水间，云雾缭绕，混沌之中或无人影，却寄托着古往今来人对自身存在和宇宙观想的思索，当代山水可见古意，游波水墨，自在须弥，如梦似幻。
生长于北京的吴琼也有过幼时学习中国画的经历，2001年从北京师范大学毕业后远赴新加坡南洋艺术学院继续深造，亦是在偏南方的海洋气候的熏陶中明确了创作方向。同时擅长绘画与雕塑创作的吴琼，聚焦人物形象，无论神话、历史还是当下场景的虚拟再造，亦庄亦谐，多以童真见志趣。《来自东方》、《举首戴目》等作品即是对世界充满好奇的少年心的生动演绎。孩童时代的场景作为梦境继续存在于成年人的世界，吴琼正是通过创作，用作品将梦境具象化，不断回到孩童时代，溯源最为天真无邪和无忧无虑的年华去汲取养分，探索“过去和现实之间衔接的某种内在的精神性……带有强烈的神圣感和自我释放的能量（董冰峰）”，作品中的孩童形象作为艺术家内观外化的个体写照，如真似幻。
似幻之梦，在艺术家的表达里，是自由的，但这自由却如榕树的根须那般，与自身与大地有着千丝万缕的关联。弗洛伊德说，“梦是未满足的欲望”，创造欲便在其中。梦的创造，似乎比梦的解析更重要，以主动对抗被动，以幻化激活僵化，艺术即是幻化的显现，意味着超验性的、奇特的转变。《镜中世界》的作者是刘易斯·卡罗尔，他有一部更为著名的童话小说《爱丽丝漫游奇境记》，也是关乎梦境，以更为奇幻的方式影响着现实境遇中形形色色的众生。暑气犹在但已有秋意的风从山海之间吹过，恍惚中飘来林徽因的那句感叹“飘忽的途程也就是个／也就是个美丽美丽的梦”。在飘忽之中，和梦境交互，与艺术相逢，便胜却人间无数。
初秋时节，如在梦中
写于半饮堂
