世界仅仅在回眸的深刻，美才会显现，面对自然与山水尤为如此，我们不可能直接观看山水了，摄像头已经代替了我们的目光，过滤了我们的情感，因此，山水画需要另一层色光，需要画家去发现与发明另一种独特的色层，也许那是更为靠近生物性的视网膜，如同虹膜一样柔软婉转的色带，才可能真正迷住我们。
除非一个艺术家捕捉到山水自然的那另一面，即山外的“秘境”，那是一片未知的光晕，生物性的自然世界悠然生长，似乎人类的所有干扰都已经退却，一切都明媚初生，且一尘不染，仿佛这不是人间与人类所可触及之地，而是自然自身洁净过的至美之境。
如果山水画在这个时代还有意义，那就在于进入自然的圣美，保持自然自身的纯度，与我们可触的各种视觉保持绝对的距离，可望不可即，那种神秘的超自然之美才可能君临，并且深深触动我们。
杨番最近几年创作的新系列《山外》，就是一个艺术家持久孤独与沉默中的秘制，艺术家进入了罕见的安宁状态，让山水最后的“余影”获得了从未有过的丰盈的“光晕”。从早几年的山水系列的探索开始，杨番一直在捕获自然山水的最后“虚影”，有时候看似某种夜色，但都是传统山水画与风景画尚未感知的一种幽密色光，这种独特的敏感与色觉，已经让杨番与众不同。
绘画的独特魅力就是要求艺术家贡献出一种从未有过的视觉，或色觉，或光色，一种只有这个艺术家发现之后的色彩与形式。杨番绘画上的一层色光，不断明晰起来，首先好似一种回眸中的恍惚，色调暗哑，带着诗意的温柔，夜光中的无限温柔；但随着艺术家渐渐发现光色的强度与心灵的明净，在最新系列中，色光从夜色走向了明亮，而且焕发出光色的无尽明媚之美，光之圆弧的叠印之美。
杨番非常自觉地让“光彩”成为绘画的“统觉”，一旦绘画回到本体与本源，就仅仅剩下光，一切都是光色，如此才可能让绘画从整体上变得纯粹，只有视觉的纯粹，才标志着绘画的成熟与完整性。因此，山水画已经消失，其图像记忆仅仅成为某种背影或余影，但自然还在，而自然的水火土气这些元素都将转化为色光，无论光感还是气化，无论山石还是流水，一切都生成为光色的流动婉转，幻化为彩虹一般的圆弧。
在艺术家的幻视中，一切仅仅是斑驳的虚影，作为蜿蜒的光带，柔软为圆弧，彼此的叠印中，还在生长蔓延，带有透明的温柔与美妙的光晕，一环一环地呼吸，永无止息。
正是此光彩的流动，自主的蔓延，柔美而恬静地蜿蜒，让山水获得了从未有过的温柔与洁净，并且让感知变得纯粹，获得了新的形式，这都来自于艺术家内心的安宁与镇定，才可能有着如此的凝练与提纯，但同时又充盈了色彩的炙热与温暖。而一旦感觉彻底返回到自然，自然仅仅成为光彩，一切都在光的多彩流溢中生长，艺术家仅仅听任光自身的流动，艺术家的目光就达到了洗涤，变得无比的洁净，画面也才变得如此纯净。
因为这是光在洗涤，光在自身编制，因此，山石与流水，都提纯为光彩的流溢与蔓延，而且，这蔓延蜿蜒为圆弧，一道道圆弧，这独特的形态，无比柔美，无比明媚。
杨番的绘画把一切的山川物象都转换为光色，这是绘画的自我觉醒，是感觉的自我提纯，因此，自然的光色，色彩的光色，山石的反光，也是心灵之光，都转换为彩虹之光，整体汇聚起来，一切都婉转幻美如彩虹， “虹膜”一般的幻美形成一道道“圆弧”，作为虚影的圆弧，还在叠加之中，形成透明的美。
中国式绘画，不过是对于“虚影”的重新想象，加入新的光色，并且使之更为柔美，进入叠韵的透明之中，并在光彩的轻盈交织中，重新带入温润的玉质感。如此的新绘画，如果说还与古典山水画有着某种相通的关系，那就是对“石如云动”的光色转换，山水画的秘密在于石头的柔和化与气感的流动性，但水墨变为油彩，光感成为了主导的元素，绘画的色彩就是光带，光感接纳气化，色彩开始呼吸，就获得了柔软的质感，而光感又要求色彩的强度，色光如何重获坚硬？这就出现了透明的玉质感。
色带的光洁与光滑，光彩的玉质感，光影交织时的变幻，山水已经无法区分，山如同水，水如同山，都是圆弧的光波在流动，圆弧的光波在幻美地交织，清泉与山峦相互渗透交织在光彩的流溢与宁静的气氛中，让凝视的目光沉浸其间，无法自拔。
借助于画家发明的透明光带，绘画的魅力转换了我们的日常视觉，这是世界的彩虹，光之柔软与心之柔和的对应，视觉的纯粹形式化而形成光的映带，柔软与蜿蜒地延展，色彩在幽深而幻美地呼吸。画家把之前的斑驳虚影之美，转换为明媚圆弧的流动与叠印，如此的山水就打开了“山外”的另一秘境世界，光色的虹膜在交叠的圆弧中，环环叠印，指向山川的超自然之美。
山色在光带中，带着玉质的温润，交织出彩虹的斑斓，透明圆弧彼此交叠着，透明得令人心碎，又温柔的令人缠绵，但它又如此远离我们，保持着自身的明净，这就让美得到了保护，绘画仅仅是呵护自然最后的超自然之大美，这才是绘画真正的价值所在！
——夏可君
