前言
画家支撑着画院，画院托举着画家。四十余年光阴流转，成都画院培养出一代又一代具有影响力的艺术家群体。自2020年开始，我院以院史串联个案，持续每年推出两位本院老艺术家的深度研究展，在时间上书写出一条连绵不断的画院史，也勾连出巴蜀艺术的时代群像。叶瑞琨先生作为较早进入画院的老一辈专职画家、原成都画院副院长，其成长经历、学识涵养、艺术成就都散发着极大魅力。虽前年惜逝于创作最佳的花甲之年，但仍吸引着后学者不断挖掘、品读。
“工匠气”自古以来是文人画家所摒弃的，叶瑞琨先生也是这样一位文人，但与前人不同的是，叶老不以单纯的工笔、水墨等艺术形式作为评判匠气与文气的标准，反而尝试将前人不喜的色彩，大胆地放进画中，将诗歌、书法、篆刻、哲理等文人心思融进画中，他所追求的是文人艺术精神而非文人艺术形式。作为地地道道的四川人，叶瑞琨先生对故乡地理气候也有细腻的体察，其作品大多以巴蜀山水为题材，在他的笔下卧以游之，追寻其写生足迹，品读其知青岁月，感受川西大地的蓬勃生命力，游览变幻万千的雨中蜀山，看展观众能打破时间与空间的限制，体会咫尺之间，千里之外。
叶瑞琨先生是“孤行”理念的终生践行者，在叶老看来，孤行在于独立，在于中庸，在于不偏不倚，既不完全地偏向传统，也不完全摒弃文化之根。他全力地爱护中国传统文化，也不断地实验、探索更符合时代语境、主观精神趣味的笔墨独立精神。君子执两极而行其中，中庸的思想使他在水墨形式的探索中孕育着新的艺术生机。
本次展览以“非佛非仙是书生”“归来旧梦始如真”“江山辽阔立多时”“幽室能观世外天”四个章节串联起我们对叶瑞琨先生艺术和人生的理解，作为叶老的艺术纪念展，在展览的最后我们以《前赤壁赋》相关作品作为结尾，意在引看展观众入境，以苏子与客的对话置换叶老与观众的交流，在牵动我们思考短暂生命的同时，也提示我们当下展览中的江上清风、山间明月这些美好事物，叶老与我们所共适。
