
当雨晴和我谈起这次展览的初步想法时,首先想到的是Claremont的老前辈詹姆斯·特瑞尔James Turrell 的“天空之眼”Skyspace。装置的开口可以直视变化的天空,在人造光变化的同时,“自然”的时间改变天色,它们之间互相冲突,产生空间,或互相融合,将人造物与“自然”无限贴近。我们对现实产生感知,感知被自我质疑,个性化理解被去除,单纯的在构成,融合,质疑中徘徊,个体被渺小化,“自然”的时间在开口里是无限长,强烈对比色的瞬间,人是虚无的,空间是庞大的。在过程中空间是流动的,如果用德勒兹的空间逻辑,平滑空间(smooth space)是无边界、连续且开放的。与传统的、有明确边界和结构的褶皱空间(striated space)形成对比。在《天空之眼》中,特瑞尔通过一个简单的开口,将观者引入平滑空间——即广袤无垠的天空。这个开口成为观众与无限空间之间的过渡点,模糊了内外空间的界限,创造出一种自由流动的感知体验。
其次,这种平滑空间让观众不再被固化的建筑空间所束缚,而是被引向一种无中心、无边界的体验。这与平滑空间概念相呼应,强调了空间的流动性与感知的无固定性。同时,褶皱空间则可以被理解为特瑞尔通过建筑结构(开口与屋顶)对天空的框定,这一框定既引导了观者的注意力,也在某种程度上限定了他们的视角。
在这种平滑与褶皱空间的相互作用下,特瑞尔的作品呈现出一种动态的空间体验。观众在凝视天空的过程中,既体验到平滑空间的无限与自由,也感受到褶皱空间的结构性和局限性。作品通过这种对立与融合,探讨了人类感知中的不确定性与多样性,使观者在感知中经历了一场关于空间、时间和存在的深层次思考。
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