原始森林
曾经的原始森林里，渺无人烟，被繁茂的树林层层遮蔽，即便是在正午，也让它笼罩在一片黑暗之中。盘踞于此的古老岩石布满了浓密的苔藓，天空中的飞鸟、奔跑的野兽似乎从无惧怕这黑暗的存在。这是一片寂静却又充满生机勃勃的原始森林，它能唤醒莫名的玄妙之感：仿佛沉睡已久的岩石能突然间醒来，抖落身上密布的苔藓；又仿佛遒劲通天的林木突然间变得如磐石一般耐久坚固。
小人儿、石桥和庙宇，虽诞生于艺术家笔下，流露着人类文明的痕迹，但依旧能显现出未曾被开掘的原始风貌。在郭利伟的绘画中，有些小人儿被置于天空之中，抑或是大地之上；有些则很难分辨性别；更有些常伴随庙宇出现，看起来很像雕塑和石像。
与此同时，艺术家的色彩运用也极具特性。他描绘的树木、岩石和天空，在浓烈的颜色中给人以深邃之感。有时，他滴撒的色彩让画面的景致如同笼罩在烟雨朦胧之中。或许正是这种对色彩的处理方式，才使得郭利伟的作品能给观者传达出一种原始的能量。艺术家对色彩的控制和他独特的绘画笔触源自其长年的书法训练，这让他的作品具有很强的感染力和视觉冲击力。当艺术家特有的绘画语境与描绘的情景交织一体时，呈现出仿佛世界初始、天地分离的瞬间。然而，当我们在画面中看到赤裸的人、小路、石桥或任何文明社会的踪迹之时，这种创世之感又同样带来了一种毁灭之感，而这两者的矛盾情绪也同时并存于郭利伟营造的作品场景之中。
在不同的文化之中，雨水寓意着“创造”，同时也意味着结束，就像圣经中诺亚方舟的故事，新世界始于被洪水湮灭的旧世界之后。郭利伟作品中流淌的色彩也如同雨水般洗刷和终结着这样的旧世界，与此同时新生命也在悄然孕育着。特别是画面中时常出现的树木和奇特的岩石都不断给人以强烈的生命昭示。
尽管郭利伟在创作中经常喜欢运用浓烈的色彩，但他的作品依然给人以细腻之感。这也许归结于他对“线”的力量把控。在艺术家看来，思想的表达远胜于实际的绘画样式，而东方绘画中对“线”的运用正好能践行艺术家的这种艺术理念。这就是为什么郭利伟通过书法不断尝试在 “线”中去表达自己的精神世界。由于多年的书法练习，让他作品中的“线”恣意随性，无论是树木、岩石或是小人儿，都让整个画面充满生机、灵性和纯朴的美感。
从不同角度审视，郭利伟的油画作品可以说既是是西方的也是东方的。他描绘的精神景象好似一个神话，或是宗教中的极乐世界。事实上，不同文化中对这类情境的表述有不同的阐释方式，它们看上去像是在讨论不同的事情，但最终会发现无论是西方还是东方，普世情怀才是人类追求的普遍价值观。
因此，郭利伟在Art SoHyang的展览也显得尤为重要。这是他在中国之外的首次个展，同时也将收到来自不同观点与角度的艺术判定，这也意味着能为艺术家打开更为广阔的世界艺术之门。
