展览前言
“大”摄影时代的摄影
当纸媒衰落；当摄影作为艺术媒介被普遍认同并运用于艺术创作；当艺术中心、艺术馆和画廊成了摄影主要展示的场所，人们重新思考摄影的可能性，重估摄影的价值取向。
人们不满足于“快速一瞥”得来的粗糙影像，人们发现影像永远大于表达，永远有想法之外的想法，观念之外的观念。影像永远不能与符号划等号，影像不是纯粹的符号，符号之外还有丰富的视觉元素，如高清晰度的细节、细腻丰富的层次和色彩、触手可及的质感等。这些或许更是影像的魅力所在，观看的趣味所在。元素是表达的基础，有时比表达更为重要，更为本质。
于是有人回到原点去寻找灵感，红盖头之下，有一方“黑暗”的天地，在这方天地里，有无穷的宝藏。神秘而又带有魔性，多少人为此倾注心血。
经过“新地形”“新色彩”的探索洗礼，摄影从对现实世界的“快速一瞥”，逐渐演化成“慢慢端详”，摄影被赋予前所未有的理性和深度。时至今日，在当代摄影实践中，大画幅照相机已经成为一种流行的创作工具。“大”摄影时代的到来，是摄影探索的必然，更是摄影发展的必然。
大画幅摄影是一种对抗性的存在，对抗着“快餐式”摄影，中流砥柱，鹤立鸡群。可贵的是，大画幅的摄影家们有较为明确的摄影追求和对摄影较为明晰的理解，他们把各自的追求和理解呈现在作品中。从这次展览的作品中我们得以领略。
面对这次展示，我们可感受到大画幅作品迷人之处，当然，也可以由此触发我们对大画幅摄影更多的思考。如：
现在的新地形学摄影和上个世纪七十年代新地形学摄影有什么不同？上个世纪七十年代新地形学摄影可贵之处和弊端何在？大画幅摄影是否只局限于内向式的探索？大画幅摄影如何跨界突破寻求外向式发展？在大艺术的框架下如何去构建新的大画幅摄影美学？在造像的年代大画幅摄影能做什么？在数码艺术的今天大画幅摄影抱持怎么样的姿态？作品展示需多大的尺寸才能彰显大画幅影像的风采？……
在观看中引发思考，或带着思考去观看，可以让我们收获更多。我们不被问题淹没，而是在行动中思考，在思考中前行。这样，一年一度的大画幅展，才有新的气息，新的风貌。
文/吴玩清
