小 塚 康 成 展

于展览

我因对雨而变得朦胧的风景以及透过雾看自然的模糊方式感兴趣而制作的。我们相信这些自然现象所所赋予的视觉和体感因素能够吸引观看者，深入人们的情感，具有吸引力。“深度”在我对美的思考方式中起着重要作用。对深度的追求，一直是不变的主题。

过去是用玻璃在画布上制造模糊和迷离，但近年来， 尝试将图像转印到极薄的雁皮纸上，并将它们分层到多张纸上。每一次 重叠都会产生深度和抽象性，变得不确定。我对此很感兴趣。尽管我开始工作时脑海中浮现出成品的图像，但冲印过程中的某些方面是我无法控制的，图像接近并消失，当我试图抓住它时，它又消失了。制作的过程就像是在和雾嬉戏一样。

作品中使用的主题是身边的自然、植物和风景。以树木为主题的作品主要是在德国拍摄的。尤其是在冬日天空的映衬下，树木的景象令人印象深刻，仿佛它们被刻在天空上一样。很多树形的树枝比日本的更加细腻柔顺，提供了多种灵感。因此， 去德国的时期几乎都是冬天。 抛开城市的喧嚣，前往郊外的树林。广阔的森林被冷空气所支配，寂静无声，营造出一个时间仿佛静止的世界。白天时间很短，即使在白天也 能感受到傍晚般的黑暗和寒冷。有时它被浓浓的雾气笼罩， 但就像期待着那样伫立在森林里等待着那个时候。 一旦变成雾气， 就仿佛进入了水墨画的世界，不仅在视觉上，而且在身体上你都能感受到它的深刻深度。 毫无疑问， 这些经历肯定对我的工作产生了影响。