序 言
在当代社会数字化浪潮的冲击下，公共空间的艺术实践正面临着前所未有的挑战与机遇。回溯一个世纪前，中国现代教育之父蔡元培先生曾指出“社会美育方式之一就是在公园中”。今夏在北京紫竹院公园举办的“水竹铭鸣”当代艺术邀请展，正是对这一思想的当代诠释与创新实践。展览选址于北京紫竹院公园问月楼，在竹林葱郁、水景优美的园林间，以形式多元的当代艺术实践为媒介，展开一场跨越时空的对话。
紫竹院公园有深厚的竹文化和水域文化。早在西周时期，永定河流经紫竹院区域，至金代时形成蓄水湖。明清时期，大湖以北是穿园而过的皇家御河。公园紧邻长河有明清时期皇家建筑遗存“福荫紫竹院”，其在历史上有优美的园林景观，种植大量南方移植来的翠竹和其他植物。如今公园，保留了明清时期长河两岸的江南风韵和文化遗存。
正如著名教育家与美学家约翰·杜威在其理论中强调“艺术应该是日常生活经验的一部分”。本次展览亦旨将当代艺术置于公共空间，让艺术融入公众的日常生活，化身为艺术与公众对话的平台。历史余音与当代艺术的创新之声在此交织。
水与竹，古老恒久的自然元素，是中华文化的精神符号，也是跨越时空的生命力量。水之流动，象征生命的律动与智慧 的延续;竹之挺拔，体现了坚韧不屈的品格与精神追求。
水，作为地球上最普遍的物质之一，是生命演化的关键，也是与人类文明的形成、演进过程最为休感相关的元素之一。从古至今，人们依水而居，崇拜水也敬畏水，水一直是文人墨客笔下永恒的主题，承载着丰富的文化内涵。
竹，被誉为“东方君子”，陈寅恪将中国文化称为“竹的文化”，无独有偶，英国汉学家李约瑟博士曾指出，东亚文明是“竹子文明”。它风骨傲然，个性鲜明不仅是文人雅士的精神寄托，更是中国传统工艺的重要原料。
在当代艺术语境中，“水竹铭鸣”展览呈现了一种独特的美学视角。水与竹超越了传统审美对象的角色，成为当代艺术家探讨自然与人文关系的思想载体。展览汇集了十余位艺术家的作品，涵盖互动装置、雕塑、声音、影像、绘画、拓片 等多元表现形式。艺术家们借鉴传统园林美学与文化元素，回应当代议题。
本展览突破了传统美术馆的空间局限，将艺术作品置于竹林公园的自然环境中，形成一种新的体验。这种策展方式不仅满足了都市人的田园想象，也提醒观众以审美的眼光重新审视那些因日常熟悉而被忽视的自然风景。展览鼓励公众参与，与作品互动，使艺术成为引发思考和回应的媒介，而非仅供瞻仰的“美物”。通过将艺术植入公共空间，我们希望激发公众审美感知，促进艺术与日常生活的深度融合，实现蔡元培先生“以美育化成天下”的理想。
