铃木惠美是梦谭成立之初邀请的第一位艺术家，对我们来说，是有着特殊意义的，所以我们顾盼着铃木惠美在梦谭的第一次个展能够亲自在廊。时隔4年，她终于要来到梦谭。
梦谭将于2024年8月24日举办铃木惠美「宴夏以星」绘画作品展。展览首日，艺术家铃木惠美在廊，欢迎来展览现场近距离地感受流淌于作品间的细腻情绪。
这一次「宴夏以星」个展，铃木惠美将带来最新的创作系列，我们看到实物时都非常震撼，这些作品居然是“画”出来的。
以生活环境的变化为契机，开始创作使用泥土为材料的抽象作品。用双脚寻找作为主要绘画材料的“土”，通过掌心确认触感创作的平面作品，纯粹而有力地体现了「自我」的根源。画材中的土和砂是从山川中采集且未经烧制，表面的光泽经由打磨而来。除了土和砂之外，还使用了米浆、石灰，以及松烟、柿渋、靛蓝、弁柄等天然颜料来进行着色。艺术家涂抹层层叠叠的泥土，通过刮擦、削刻、打磨、再次叠加塑造画面肌理。「反复」这一行为产生的画面情绪让人联想到漂浮在河面上的波纹、动植物的呼吸以及长时间积累的土层的样子。这种反复的「痕迹」，是在不断流逝的时间中作为自然一部分的人类留下的微小「印记」，而被打磨的土粒的光辉，是生活在信息化社会中的人与自然「对话」的记录。
对艺术家而言，“土”既是非常亲近又是与未知世界相连的特殊素材，同时也是思考自我、人类、生命和自然存在的原点。土是地球的一部分，是生命之源，有时也会成为威胁的存在。地球上的生物从土中诞生，通过土维持生命，最终归于土。通过具有多样性特征的“土”这一素材，艺术家认为我们可以重新认识到「虽然所有生物都有自己的领域，但它们各自都仍然与地球以及宇宙相连」。
作为在都市生活中与自然关系变得稀薄的现代人之一，艺术家怀着对自然的敬意和憧憬与土对话。并不断追问生命的本质是什么，人是什么，自己是什么。
铃木惠美的作品一如既往保持了对自然的敬畏，坚持使用环保材料进行创作。手漉楮纸上丙烯，全手工制作的画框如今也成为铃木惠美作品的标志性要素。与传统的艺术作品有些不同，铃木惠美的作品除了成品的美感与情绪，带给我们更多对创作过程的体会。铃木惠美作品系统的建立也逐渐成型，最新系列作品中的「启发」也将如星光一般安静、闪烁。
8月24日，相约铃木惠美「宴夏以星」绘画作品展，现场展出的作品，饱含万千情绪，期待与你产生共鸣。
