静观 —— 第五届李士进油画静物创作班与暑期创作工作室结业汇报展

前言
文 / 李士进
让我们去寻找日常生活中的审美刺激——用安迪·沃霍尔的话来说，就是让“那些小东西出其不意地刺激你”，此时，关于创造力的问题便被自然而然地提上了我们的日程。
康德强调，“美是形式”。画家之所以称为画家，就在于他能够见到旁人只能隐约感觉、依稀瞥望，而不能见到的东西，能够把心灵中复杂状态，通过作品呈现出来。因为印象或情感只有转变为形式之后才能成为审美的内容。所以艺术是直觉、是表现、也就是形式。而直觉必须借助于某种语言形式的作用，使感觉或印象从心灵混乱中提升到可以凝神观照的明朗区域，所以直觉及表现即艺术。
把艺术只是当成了规范的样式和技术，而忘记了个性感悟和表达，就会使大部分作品都流于一般。作品就是艺术家在寻找自己的过程之中所激发出内在能量的载体，热情才是驱动艺术家持续创作和精进的动力。
艺术教育里最重要的是要唤醒人的心灵，使他能够直接面对自己看到的一切。人的创造力来自心灵敝开。教育的最终目的，不是传授已有的东西，而是把人的创造力量诱导出来，将生命感、价值感唤醒……所以教育的作用就是帮学生发现他们自己，看到他们的价值，而不是把学生改造成别人的样子，或统一的样子。
第五期油画静物技法和创作班是从2024年7月17日开始8月31日结束，经历了寻找素材、构思、视觉想象、语言运用几个阶段。课程内容主要有：素描的意义、构思与构想、意图与表达、视觉因素、视觉次序、画面节奏、绘画语言和艺术形式、作品赏析等。
作为教师，我努力去读懂每一个人，发现他们天生自带的个性，及时看到他们在创作过程中不经意间流露出来的特质，并加以鼓励，使他们的思路逐渐清晰和完善。之后，找到合适的方法和手段把想象表达出来。
我们的上课方式是我和两名助教与学生们自始至终在一起创作，学生们遇到问题随时探讨交流。教学相长，我的一些新的想法都是在与学生们交谈中产生的。这次汇报展，我希望每一个人的作品都是发自内心的表达，并能反映出各自的思维状态，以及对绘画语言方面的探索和审美追求。