暗夜·探戈
——李勇创作实践的精神力加持
李奕燊
李勇近期作品展现出了很深入的探索，与以往不同的是他的作品已经褪去了曾经童趣与稚嫩的外表，而更多的是人至中年的洒脱与自由，狂放的笔触与颜料的尽情交织无一不映射出他现在的状态，在纷杂的社会关系中能够自由掌控自己的限度，不再被捆绑纠缠。让我看到更多的是他偏安一隅于工作室的投入与创作的疯狂。
本次展览展出了艺术家自疫情以来创作的六十多幅油画作品，经过我们共同精选与交流，最终确定展览名称为《暗夜·探戈》，接下来的文字中我会从几个方面为大家解读李勇及他的创作实践和作品面貌。在此之前，我们需要对目前的当代艺术现状做一个大致了解。中国当代艺术发展的四十几年里，经历过了先锋艺术、伤痕美术、乡土现实主义、新具象、玩世现实主义、政治波普等各个阶段和群体现象。当代艺术发展到了今天又出现了新的瓶颈与变局，这也就是大家讨论的当下当代艺术与资本的捆绑关系，以及当代艺术如何发展的问题。因此我在这里嵌入了副标题——李勇创作的精神力加持。
精神力的定义一般是指“由生物大脑释放的不可见的力量”，这种力量通常称之为“意念”。“精神力”并非小说中无所不能的“念力”、“灵力”，而是存在于我们大脑自身的能力，这种能力与我们生活悉悉相关，但平时我们却没去注意。
近年来业内出现一种艺术发展新方向说，便是灵性艺术。当代艺术发展到现在，由于创作形式及内容题材的大量重复，导致我们观看作品时造成视觉疲劳，大量高级行画的出现让业内有一种深深的无力感。因此当代艺术界有一部分艺术家背离纯视觉的创作，转而创作坏画、丑画，这也使当代艺术从失效再回归的同时转向挖掘个体精神力和灵性潜力的灵性艺术。自从疫情大背景的出现，李勇回到宝鸡老家后，他的创作实践逐渐转变为对自身灵性的发掘和对世界、人类的共情感知中。可以说艺术家的创作过程就是他的修行，艺术家的作品共筑了自我灵性世界的信仰之都。
作品《本质上我们一样悲伤》是李勇在疫情初期创作的，用较大的尺幅和抽象表现主义的手法，涂抹着人类命运逃不脱的九宫格牢笼，无论颜色与笔触各有不同，本质上依然是悲伤的情绪，这也是人类在当时共同的恐慌、无力、迷茫的悲伤情绪。艺术家用自己的灵魂去共情，用冥想来收集情绪，用油彩来表现作品，运用精神力来安慰世界也安慰自己。
在《尘·》系列作品中，我们可以看到破碎的世界，修修补补的灵魂，忧郁且单纯的孩童以及无序出场的动物，全都跃然于暗黑色的背景里面，密集且狂放的创作手法仿佛让人难以呼吸。然而在剧场式的布局里又让我们感觉到有音乐有舞蹈；有荒诞也有浪漫；有点点星光也有聚光舞台。犹如身处艺术家李勇工作室，让我们能够深切的感知到艺术家探戈一样的精神气质。电影《闻香识女人》里阿尔·帕奇诺说过一句名言：If you get all tangled up， just tango on（如果脚步乱套了，没关系，接着跳），李勇的创作实践正好呼应了这种状态——乱也是对的，接着画。这也是艺术家对画面的另一种掌控力。
至此，我们呼应到本次李勇个展的主标题《暗夜·探戈》，是整场展览作品的基调，深色的色调显得稳重而不沉重，有着浪漫有着节奏。在这里，“暗夜”具有普遍性，“探戈”具有个体性；“暗夜”是我们每个人或多或少、或早或晚都会经历的状态，“探戈”是艺术家个体的精神力运用在创作实践中的显现。
