后移--南溪、蔡广斌、张诠、魏青吉作品展

    水墨艺术是中国艺术千年积累下来的精髓，是中华民族的艺术瑰宝。它是在独特的历史和人文环境中锤炼出来的画种，千余年的水墨艺术在造就了传统水墨话语之精致完美的同时，也造就了中国人对水墨体验的敏感，以文化遗产和精神遗传方式保留下来的对水墨体验的卓越感悟，至今仍存在于中华民族的血脉之中。然而20 世纪以来的现代生活发展使中国传统水墨画渐渐丧失了它赖以生存的环境。给传统水墨艺术“把脉”，对其进行反思和寻求变革之途，以及与之并行的水墨画创作的不断革故鼎新，已经持续了一个世纪，并因文化全球化的影响得到加速发展。

    武汉鼎韵艺术沙龙关注到当前水墨艺术领域最大的变化表现为其自身在政治、文化、社会和经济范畴内的一种生命上的自觉，在于其在精神上的重建，这一重建也包含了对传统文化的再认识过程。许多艺术家对水墨画的可能做出了多方面的思考、尝试和探索。

    虽然当代水墨艺术的讨论已经发展到国际范围，并且也显现出在拍卖市场的活跃，但不论从收藏和投资的角度还是学术的角度，中国的水墨艺术至今还未达到进入国际视野的高度，仍然亟需学术的梳理和引领，艺术家的实践和拓展，艺术机构的宣传推广，艺术品收藏和投资者的持续关注。因此，武汉鼎韵艺术沙龙与上海廿一艺术空间合作，于5月25日在上海浦东新区长柳路58号证大立方大厦21层廿一艺术空间开幕主办“后移”—南溪、蔡广斌、张诠、魏青吉作品展。

    此次展览后，武汉鼎韵艺术沙龙将继续关注在大数据时代情境下水墨艺术领域的发展和变化，并期待作出自己的相关判断。