本次展览汇集并展示了大量的纪实摄影，它们是慈济多年来介入社区、与纽约居民患难与共的真情写照——灾难后对伤痛的抚慰、弥合分歧的善举，以及共同合作时显现的人性光辉。这些动人的瞬间在展厅组成了视觉之墙将观众温柔地环绕，表达着慈济在时代变迁中，对个体以及社区持续不断的亲密关照。

展览中呈现的影像同时提供了一个值得深入探讨的现象：慈济与纽约社群之间形成了良性的共生关系——经过数十年的深耕，慈济的精神和志工的行动与社区居民之间已然形成了善的循环，而这座城市丰富多元的文化和居民坚韧的精神也不断塑造和深化着慈济的使命。特别是当遭遇逆境时，纽约人展现的内在生命力与团结，与慈济慈悲、利他、大爱的核心理念产生了深刻的共鸣。这次展览便是对慈济与纽约社区之间深厚且不断生长的真挚关系的致敬。

展览特别邀请了数位艺术家的作品，这些创作提供了不同的人文视角来探讨个体如何怀抱善意与责任心，参与到瞬息万变的社会中，同时观察在纽约这个深厚且复杂的文化环境里，当个体与时代相遇、相互交织时所产生的独特关系。

Terry Berkowitz 摄影作品

Terry Berkowitz 的摄影作品拍摄于新冠病毒流行期间的纽约街头，当“非寻常”的图像变成人们的“日常”时，这些照片为观众提供了审视人类与生存环境的观察角度。 

Xiang Yang （向阳）作品

Xiang Yang (向阳)带来了由废弃的中式古典木制家具重组而成的板凳系列，这些板凳像极了个体在抵达更高的精神领域时的必经之路——脱离原有的样子，历经磨练，蜕变出新的生命状态。这一过程也体现了佛教中生命的韧性与轮回。

Dr. Peter Lin摄影作品

多年来，纽约分会收到无数受助者的来信，Dr. Peter Lin用相机将其记录。

心理学家Dr. Peter Lin，同时也是慈济赈灾和社区援助活动的长期记录者，他的摄影图像如同直面心灵的取景窗，清楚捕捉到了慈济志工和受助者之间的情感的流动。

Lihua Chen（陈幽隐）作品

Lihua Chen（陈幽隐）透过她新移民的身份去探索陌生的社会，以她的艺术项目作为沟通的工具，试图打破文化隔阂，收获陌生人的善意。

Z.Y. （张哲溢）作品

Z.Y. （张哲溢）使用纽约人最为熟悉的视觉标志——公交卡，将自己所见的日常画在他从纽约各处搜集来的公交卡片上。

由Norah Lin（林逸萱）发起的Humans of Chinatown系列则从一名高中生的视角，记录慈济在华埠食品发放活动中的形形色色的长者人物，描绘他们朴素的愿望和乐观的生活态度，以此促进华人社区文化的延续性。

本次展览特别委托设计师Daryn Huang （黄宇宁）将疫情期间慈济的库存过期防疫用品进行再创作。这些曾经为一个个生命提供保护的口罩和鞋套，象征着疫情期间那些无法言说的情感和隐藏在内心的话语，此刻在展厅内转化成为一个抽象的形体，承载灾难退去后人们的希望与生命力。

展览藉由艺术家们富有创意的项目探讨了身份认同、归属感，以及跨文化和宗教的互动，也提醒我们在当今多元化的社会里，「慈悲」同时是怀抱开放的心胸与时代共情的力量，「济世」更是呼唤每一个个体在其中共同发声与行动，从而促进全球化视野下的个体和社会的反思。展览主题呼应弘一法师《晚清集》中的「念念不忘，必有回响」，意在提醒每位观众，当人人都心怀慈悲，持续付诸善意行动并携手共进时，必将在自身以及社会激起更广泛、更深远的回响。观展无需预约，欢迎大家前来共振与回响❤️
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