前言
点线面构成时代醒语；
彩墨油荡起南国涛声。
这是策划李醒韬先生从艺65周年展览时给我们的总印象。众所周知，绘画的本质在于通过墨、色、水、油等媒介，运用“点、线、面”的表现手法，将所描绘的对象在纸上或布上“图象化”。这一过程看似简单，实则充满了无尽的挑战与惊奇。而先生确有他过人的特长与见地，取得了应有的成就与辉煌。其作品中点、线、面的组合不仅是对现实的描绘，更是对时代深刻的思考和表达。他运用彩、墨、油等媒介所创造出的画面，仿佛是南海边翻涌的涛声，虽潮起于祖国南方的大地，却传遍了祖国广袤的大地。
先生的艺术之路深深扎根于岭南文化的土壤，同时积极吸收新时代的审美意识和外来艺术之长，在宣传画、油画、水彩画、中国画等领域均取得丰硕成果，作品具有鲜明的个人特色和时代辨识度。
20世纪60至80年代，先生绘制的宣传画成为广州乃至全国流行的艺术品，发挥了积极的社会作用。他的油画作品以现实主义创作手法和明亮洒脱的用色著称，多次进入全国美展并获奖。水彩画创作则是他艺术生涯的又一高峰，以质朴生动的画风在历次全国美展和国家级展览中屡获殊荣。
进入20世纪90年代，先生开始深入研究中国画创作，通过不断的创新和探索，找到了一条西方艺术与中国传统文化相融合的个性化创作道路，创作了大量作品，取得了丰硕的成果。以空灵饱满的布局和强调线条节奏感的笔墨形态表现的作品尤为典范，水和墨运用淋漓酣畅，用色淡雅高致，其以墨色为主，色彩为辅的表现形式，展现出独特的画面效果。其中以质朴自然的形象构建出清新澄目的岭南佳果画作特别经典，给人留下深刻的印象，有机生动的画面使作品耐人寻味，品味无穷，具有强烈的当代感和时代性。
纵观先生的艺术生涯，他始终坚守艺术的初心，擅长从日常生活中发现美、表现美，让观众在欣赏美的感受中体验生活的美好与自然的魅力，从而让人们对生活和自然充满了爱与敬畏。与此同时，先生还长期致力于美术教育，为广东和全国培养了众多艺术人才。他的艺术成就和影响力在广东及国内艺术界均享有崇高声誉。
为向大家更全面地展示先生从艺以来的艺术精品和人格魅力，“南国涛声——李醒韬从艺65周年艺术成果展”集中展示先生精品力作约300余件（套），包括各时期的宣传画、水彩、水粉、油画、国画等画种精品。展览分四大主题版块：“时代感召·记录历史”“源于生活·融于画境”“果芳流馨·写意写心”“田园乡情·水韵墨影”，全面呈现先生不同时期、不同阶段的艺术探索和艺术建树。展览还结合先生相关的写生手稿、创作草图、个人画册、艺术杂志、众家评点等多角度文献辅助资料，让观众更全面地更立体地了解、认读先生的艺术成果和其人格魅力。正是：
五邑江门人杰灵，
行行业业出精英。
风呼海醒涛声起，
丕振乾坤万里惊。
是为序。
