現代主義建築的典範——密斯·凡·德羅（Ludwig Mies van der Rohe）設計的巴塞隆拿德國館（Barcelona Pavilion）原為1929年世博會的臨時建築，在1986年於原址重建。為了維持地面上主館符合「歷史真實」的現代主義理想形態，建築師把新增的地下室悄然隱藏。地上部分的簡潔和開放代表了現代主義追求的純粹形式和美學，而地下部分的隱蔽則揭示了建築實際功能需求的一部分。這種對比隱喻了擬態（Mimicry）的表象與實質之間的關係，即通過表象來掩蓋或揭示某種深層的實質。
擬態就生物學的角度，是指不同生物物種特徵相似的演化，其目的在於混淆其它物種的認知，以此躲避或者接近其他物種。若以主體論之，擬態生物似乎是捨棄了某種主體樣貌，而以「偽裝」成某種主體而存在，但偽裝或保護色本身就是一種真實，他的擬態本身，就是他自身的真實。我們經常看到藝術作品在擬態某種具體物件，又顯示本身的材料和媒介，這似乎在向觀者宣告我並非此物。就在這是與非之間，當觀者將擬態在與真實之物對比的時候，便產生了一種遊戲般的智力迴旋，亦如一組優雅的電影正反打（shot reverse shot）鏡頭。
儘管擬態的理論在近代不斷演變，其核心始終離不開對周遭環境的模仿與再現，體現了適應、融入與生存之機，是與時間和空間的辯證互動與對話。本次展覽「擬態劇院」旨在邀請觀者進入一個多層次的感官和思想體驗場域，藝術作品將在此空間內與觀者建立多重凝視關係，形成複雜的交互對話。展覽結構涵蓋「環境擬態」、「文化擬態」、「數字擬態」三大脈絡，構建起一個複雜且交錯的擬態情境，將環境、文化和數位元素有機融合。每一個脈絡不僅展現藝術家對周遭環境和生活素材的獨特解讀，更深刻地嵌入了濃厚的人性溫度與情感層次，揭示出人類與環境之間的深層互動及其對社會文化結構的隱秘影響。
劇院（Theatre）自起源便成為一種公眾的環境——希臘文「Theatron」的原意即為「看的場所」，展覽擬態出一座當下時空中的劇院，作品逐一被納為這座劇院的環境局部，並與觀者形成不同的凝視關係，在充滿孔隙與多線纏繞的設計中，相互生成意義的流動與轉換，如同時間和空間在不斷更迭的劇院，演員在舞臺上來回穿梭般動態多變。通過這些作品，觀者將體會到在當代社會中，真實與虛擬、自然與人造、私人與公共之間的複雜交織和動態平衡，激發每一位觀者在此過程中重新審視自身與世界的關係，發現隱藏在表像背後的深層真相。
