文 / 宰其弘
秋原先生今于敦煌举办个展，题名“如是观”，取自《金刚经》篇尾“一切有为法，如梦、幻、泡、影，如露亦如电，应作如是观。”
此句堪为金刚经全篇要旨。“如是”——犹言如此，大概是“正是这样观照”之意。所谓世间一切事物皆生灭无常、虚无且短暂，不过梦幻闪电一般转瞬即逝，正是以这样的态度观照万物，才能最终放下对外在的执著。以此为题，亦是秋原先生对其墨迹的心声吐露。
禅宗书法历史悠久，始自于唐，至宋蔚为大观，更东传日本，形成一股延续至今的文脉。宋代禅师以及其影响之下的东亚禅宗书法，往往表现出天真烂漫的气质与自由随性的面目，禅师几乎舍弃法度与技巧，完全随意地书写，结字大胆、笔力惊人、不修边幅，予人留下深刻印象。
然而，面对众多石破天惊、充满魄力的前辈书家，秋原先生却显然选择了另一条道路——藉由多年潜心写经奠定的基础，其似乎试图跨越宋人风气，转而追求更早的传统，即我们能够在其作品中所见的晋唐气象。
首先是习自晋人写经的端妍——法度严谨、行笔婉丽、行气井然；
其次是取自颜鲁公的雄正——用笔浑厚、取势沉迈、体例端庄；
然后是属于秋原自己的温厚———中宫平正、四体舒张、温然见性；
他更以颜彩入书，借地为雪，将书法展现在神秘而绚丽的色彩之中，最终成就他的完整面貌。
对此有人可能会产生疑问：禅宗所谓一超直入、不立文字，既然强调超越与叛逆，如何将其囿于法度之下？
与外表超越、自由随性的前人墨迹相比，秋原的书法显然其反面，但与此同时我们也要问：书法既是外在的笔墨，也是内心的书写，作为视觉艺术，它当然需要通过图像建立其沟通观者与书家内心的桥梁，但座桥梁的形式是确定的吗？或者说：禅理一定要通过打破法度的书风才能传递吗？对于这个问题，秋原已在题名中给出答案：一切有为法，如露亦如电，法度也好、无法也好，不过是外在的形式，只有梦幻泡影般看待，才能真正体会书法与禅理的妙趣。于是乎，无论是在仿若包容世间万物的金刚经巨嶂之下，还是如同宇宙般斑斓深邃的额书面前，秋原恰似端坐于自己的道场之中，以典雅端庄的气质传递着性情之下、安静且深邃的智慧。而作为观者的我们，或许应随其所愿——如是观之。
