底色——中国当代青年艺术家绘画研究展

贡布里希在艺术的故事开篇中就写到：“现实中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已”。这句话不一定能让所有人都赞同，但不影响我们进一步去思考，关于艺术家的一些问题。从绘画史发展的历程看，每一件绘画，每一位流传下来的作者，都有其特殊的图像来源，以及特定的符号与标签。如魏晋玄学的盛行，使山水逐渐成为画家的重要关切；再如欧洲基督教的胜利，造就了之后中世纪的视觉范式，为我们今天留下了众多的宗教图像；再到第一次工业革命，彻底改变了绘画已有的古典范式，孕育了现代主义的底色。 当我们在继续考察美术史的叙事链条或某个艺术家个案时，就会惊讶的发现，每个阶段的艺术作品与艺术家都有其具体的基因编码。回到本次展览情境前，我认为还是有必要再进一步把视线聚焦到现当代中国绘画发展的脉络中，我们同样也能发现一些规律。如民国时期的绘画是宋元以来传统与欧洲现代绘画观念互相博弈与融合的结果；进入1949年以后，因为种种原因，在很长一段时期内，我们抛弃了现代主义的观念，转向了苏联式的社会主义现实主义；再到十一届三中全会之后，国家逐步实行改革开放，社会氛围有了变化，也给美术创作带来了新的契机，绘画上出现伤痕美术、乡土美术，再到八五新潮美术运动的兴起，艺术创作的底色从单一走向了多元。2000年以后，中国加入WTO，全球化趋势进一步加深，政治、经济、科技、文化等领域出现了重大变革，特别是智能时代与自媒体时代的到来，使文化艺术交流更加频繁，绘画涉及的内容与观念，媒介与方法更加开放，青年艺术家绘画中的“底色”越来越丰富，绘画的外延也得到不断的扩展。 我们简单回顾了以往的绘画发展节点，再把视角回到当下时，我们发现以往归纳艺术发展的线性写作方式已经不合时宜，绘画在濒临死亡的危机中还是吸引了众多艺术家持续在为此实践。面对这些不同类型的绘画结果，虽然我们不能一概而论的去下定义，但我们作为美术发展进程中的参与者与经历者，也是时候针对某一特定绘画群体进行整理与研究，为新时代以来的绘画艺术发展找到中国青年艺术家的样本。