盛夏幽鸣
一一“南京都市圈”马鞍山•南京花鸟画作品展
炎火盛夏，妙墨满堂。
好音相和，幽独清凉。
“南京都市圈”马鞍山•南京花鸟画作品百余件，展呈盛夏两地，不啻凉风送爽，清心释烦，这是两市花鸟画艺术界的首次联袂交流。
马鞍山与南京分属两省而山水紧邻，追溯前缘，本就一域。今撤去藩篱融为“南京都市圈”，应合区位经济联动发展，实时代步伐之必然。在促进都市圈深度融合中，两市文化艺术之交流理当发挥积极作用。两市的艺术交流，既能为都市圈发展力尽一份；也能在交流中相互汲取、相互影响、相互促进，创作出更多更好的花鸟画作品；并能在交往中把握时代脉搏，推陈创新，探索产生花鸟画艺术的新形态。
六朝古都南京，在中国花鸟画史上地位独特。中国花鸟画脱离人物、山水形成独立画科，正是出现于六朝。南朝《古画品录》、《续画品录》载录顾恺之、陆探微、顾野王等十余位兼作花鸟之画家。宋《宣和画谱》记顾野王作《御府所藏草虫图》，被推为第一幅独立花鸟画作品。历经1500余年，花鸟画发展成为中国画中最富于民族文化特性的表现门类之一。其题材广泛，不仅限花与鸟，而是包罗花卉、蔬果、草虫、翎毛、六畜、走兽等各种动植物。其发展迅捷，从五代、两宋工笔花鸟之巅峰，至元代墨笔小写、明代泼墨大写之文人品格，再到清代、民国没骨与彩墨阔笔表现出浑厚绚丽之雅俗共赏，其形式之丰富，其技法之多变，其审美之多元，中国花鸟画的创作表现无疑是最为活跃的，而成就活跃的区域也基本集中在江浙沪等经济富庶之地。
内观之，中国花鸟画活跃之原力，当归之于画家们长期之精神追求与探索，注重表现对象之精神状态，从精神状态中激发人之灵性与想象，由此形成个体生命哲学与精神表达之共鸣。姑且称作“写意精神”。这种写意精神，是“忘形得意”的形色观、“天人合一”的自然观、“重己役物”的人本观。这种写意精神，是内情与外物交融之统一，是人的思想情感与客观事物高度融合与艺术处理而形成的艺术境界。这种写意精神，才是中国画的核心精神，才是守住中国画的文化精神底线。正是这种写意精神，它“无用之用是为大用”，是盛夏展厅中的清凉与静雅。
此次“南京都市圈”马鞍山•南京花鸟画作品展，将两地一百余位画家之花鸟画佳作汇集一堂，精彩纷呈。画家们以自然为师， 融贯中西，既有传统之精髓， 又不乏现代之气息。无论是泼墨大写，还是工笔与小写，墨彩淋漓，风格多元。不仅是对传统艺术形式的传承与发扬，也是对现代文化交流模式的一次创新尝试，更是为两地艺术界送上一份饕餮大餐。
