｜吴杉·杉｜半日美术馆

1983年赴美国芝加哥艺术学院研究院学习后获硕士学位2006年回到杭州，任中国美术学院中德学院教授。

致吴杉

1983年在芝加哥艺术学院求学的吴杉和2024年杭州南山路上的吴杉，两个镜头和叙事，置于时光的两端，填充了中国四十年的社会进程。在西湖的波光和法国梧桐的落叶交互渲染下，吴杉花甲之年的背影变得晦涩和抽象。历史语境充满选择与编辑，被档案化（工具化）的个人，两者之间是误判与南辕北辙式的鸿沟，“历史”不因个人而退却重组而个人也羞于彰显时代，真实的生活与被限定的生活在句法的衔接中，仅仅是被话术选择的个人史。

大漆、水墨、曲牌、水彩、素描，吴杉作品中的关键词佐证他内在的开放性和包容力，他不吝于尝试（就是他在某次访谈中谈到的“试错”），不吝于在时间的缓慢颤动中点点滴滴地落实个人的想法和觉悟。吴杉的工作是迟缓的，缝合到时间的刻度之中，或许，正是其中某种温吞的气质，契合了一种古典工作方式的审美。因此，选择大漆语言，对中国水墨与江南园林的解读与内化，易用古曲牌为作品题目便成为具有内在逻辑路径的选择。吴杉重新构思整合了个人的观念、情感、技术与经验，以曲径通幽的个人方式成为当代艺术的异见者。古代隐士的臧否往往是由不合作的出世行为来完成的，“不食周粟”在当下的可能性微渺，但保留一种非而不议的旁观、自我疏离与沉默缄口的姿态，同样是一种反思与骨气。吴杉的生活起居简朴，交游适度，工作室简约而干净，删繁就简之后的凉薄之意是洞透时态的冷眼。