前言
在科技的历史长河中，永动机作为技术造物的理想之一，曾让达芬·奇为之痴迷，他绘制的永动机手稿同时成为科学史和艺术史的经典。回溯那个学科尚未细分的时代，科学与艺术共同推动着知识生产、技术迭代和产业革新。艺术不仅仅是贵族城堡里的装饰物，而是推动生产力发展的重要动力。
数百年来，尽管永动机依然停留于设想层面，但科技与艺术的融合却一直“永动”着。工业革命后，尽管专业分工成为趋势，但艺术面向生产的向度依然延续。19世纪威廉，莫里斯发起的工艺美术运动、20世纪早期格罗皮乌斯创立的包豪斯学院，均试图将艺术联结到社会生产维度。构成主义大师塔特林号召艺术家进入工厂，用艺术的方式到参与生产与组织中，以此助力科技、经济和国家的发展。20世纪60年代后，信息技术逐渐成为主导的技术范式，罗伊·阿斯科特、夏洛特·戴维斯等艺术家纷纷介人实验室“研发”作品。
在此过程中，科技与艺术在生产维度得以融合。其中，科技造就了新的艺术形态。正如著名科技艺术史家弗兰克·波普尔所言，科技艺术更多发生在实验室或者数字空间。而新的科技已经衍生出虚拟沉浸艺术、远程信息艺术、网络艺术、生物艺术、生态艺术等新兴形态。
与此同时，艺术打开科技的审美之维，用艺术的感知、预言与想象，间接推动生产力的发展。格罗皮乌斯服务于生产的美学理念，外化于商务写字楼乃至园区工厂的空间结构。在新兴的艺术形态中，罗伊·阿斯科特“远程信息艺术”展示的“分布式作者”理念，成为社交自媒体的预言;夏洛特·戴维斯的虚拟现实艺术成为“元宇宙”的具身化呈现。
在探索科技与艺术融合的跨学科领域中，四川美术学院与电子科技大学的联合教学与研究一直在路上。今年是四川美术学院与电子科技大学展开跨学科合作的第四年，在国家提出“发展新质生产力”的战略背景下，科技与艺术在生产层面的交叉与融合，成为两校共识。
电子科技大学拥有信息技术等面向新质生产力的优势学科，四川美术学院是既具有厚重历史、又走在艺术前沿的专业艺术院校。双方调动各自优势、协作共创，共同形成了面向新质生产力的科技艺术展。一方面是“科技造艺”。人工智能、大数据、虚拟沉浸等体现新质生产力的新兴技术，衍生出包含参与和行动的新兴艺术形态。在此，“艺术”从固化的艺术品转变为动态的系统:一种感知的系统、生成的系统、共创的系统。另一方面是“作为生产力的艺术”。艺术在审美和自由想象的加持下，试图打开新质生产力的新路径，畅想新质生产力的多重未来。
英国物理学家C.P.斯诺曾提出“两种文化”，指出工业革命以来科学与人文的分野。面向新质生产力的科技艺术，旨在重新恢复科学与人文的鸿沟，形成一种“完整的创造力”，以此服务于未来社会的发展，创造新的生活样态。
焦兴涛
