自序
似乎一切美善都是预先安排好的，我的第二个个人画展依然有些不可思议！
除了喜欢画画，没有设定，一闷头就做了，感受到无比的心流，更让我感受到画画不是一个人的世界。在上次的展览中，我发现画画的意义，是能够用画与环境、与他人的心交流，然而所交流的又大抵是生活。生活无非是去掉光鲜的鸡零狗碎的常态，可生活里偏偏又蕴藏着画画的智慧。生活里一定也有纠结、挣扎，甚至暗的时刻吧？因为所有的向上、向阳都是在低谷中，向下扎根，向内抱持的果子；这是一种内在的力量。
诚然，力量是可贵的，松弛也是宝贵的。我喜欢女子的力量感，也喜欢松弛的生活态度，这两种状态在我的创作中若隐若现，相互依偎。
有松弛感的画是一种高级。但仅追求松，画也不会耐看。在中国画里，讲究阴阳开合，讲究笔墨关系，讲松就一定会讲紧，画松就一定要画紧。笔墨中的紧并不是紧张的“紧”，也不是严紧中的“细密”。在我看来，是凝聚的力量感，这种力量感可以是内敛的、雅静的，也可以是张扬的、粗犷的。放到人生里说紧，我想，是不后悔的认真努力，外加乐天任命，即是松弛的底气。否则松弛就是没根的叶子，飘飘荡荡。松弛感变玄了。
松弛感不是劝自己劝出来的，“你不要用力，不要紧绷，顺其自然就好。”真实的松弛一定是自然的流露，好像呼吸，好像不存在，它也会流淌。如此，心灵的一张一弛便投射在国画笔墨关系中了。
《松弛如烟》正是我对自己和绘画劝勉。甚而一声叹息，都能将烟灰吹尽，驭风而上。内在的轻盈，随风飞扬，是一种能够放下的力量。在一切不确定，无限中去掌舵，去创造，但我又不希望如烟灰烧尽般的凄凉和无目标性，我希望它热烈、沸腾、智慧。在任何境遇中，都能留出一块空白，要孩子般的微笑，要孩子般的欢歌。2024年7月15日，于金沙湖
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