前言
自改革开放以来，中国当代艺术跟随着经济发展的浪潮经历了由孕育到勃兴的过程，这种初步的繁荣使得艺坛几乎所有的传统艺术门类都在时代的感召和催促下发生了激烈的变革，不同程度地尝试于既有理论框架之外四处试探，然而当代艺术作为这场思潮的领路者却不得不面对形式渐趋程式，情感渐趋淡薄的问题，在新奇感退去后与受众渐行渐远，最终只能通过资本游戏幻化为一串串数字符号与社会保持若即若离的联系，其中的缘故值得我们思考。
从创作的角度而言，人的行为永远无法超越认知与环境的影响，个体的差别只存在于侧重角度与表达方式的不同上；从受众的角度而言，艺术作品绝对不可能脱离人而单独存在，这一事实决定了无论怎样高妙的理念都必须通过合适的土壤生根发芽。从这个角度看，当代与传统绝对不是，也不应该是完全对立的概念。传统文化因传承至当代犹能达成一定程度的共识而得名传统，若其价值标准不再与今世共融则便将作古为死文化，这正是诸多传统艺术门类广泛吸取当代精神的原因之所在，而当代艺术也必须将文化基因作为自身的发展根基，否则将因为缺少给养而枯萎，而另一方面，在当代艺术最初的发展阶段起到关键作用的新材料、新技术、新角度、新视野也只有在与旧程式、旧框架正面激烈碰撞的基础上才能真正体现出价值，因此传统艺术与当代艺术实为共生的双树，因对立而统一，也因统一而对立。
客观而言，文化的认同往往需要体验的不断凝聚，这常常会是一个较为漫长的酝酿过程，只有当寂寥的清寒彻底穿透定式的封锁之后，执着的信念才能完成真正意义上的淬炼，化身为犀利的刚锋。放眼于艺术史，过去的巨擘们有多少皆是旧时的“当代英杰”，他们又因激越的观点与大胆的表现背负过多少质疑乃至诟病。作为江南鱼米之乡的名邑重镇，湖州自古以来便有人文渊薮之号，传统艺术的底蕴无比深厚，成就了艺坛诸多不朽的传奇。而另一方面，得天独厚的发展基础使得居住在这里的人们历来重视生活质量，并且始终保持着细腻而敏锐的审美习惯，因此对于当代艺术的发展而言，这片亟待开发的土地意味着巨大的挑战，也蕴藏着无尽的潜力，而最为可贵的是，一批坚定而纯粹的青年艺术家有感于脚下这片土地的召唤，以实验、探索为初衷不断解读当下，思考未来。他们的作品，既有借力于绘画、书法、雕塑等传统艺术门类之经验，以新时代之媒介与视角展现者，亦有关注于声光影像乃至数字技术对于感官的直接刺激，以古所未有的形式直抒胸臆者，丰富的形式诠释了系统而立体的当代风貌，而坚信艺术语言而造就他们的潜行者们则在信息于空气中飞速传递的后工业时代于局中与局外的边际线上不断思索体验，砥砺向前。
“潜行——湖州市第二回当代实验艺术展”即日起正式启幕，欢迎来展厅感受“潜行者们”的艺术风貌和本土实验艺术的无穷想象力。
