前言
“妥协的影子”这一主题的灵感来源于艺术约束和自由的双重性质。它反映了艺术家如何在既定的框架内表达自己的观点与渴望摆脱这些束缚以实现真正的创造力之间取得微妙的平衡。这一主题还探讨了艺术中的选择概念，即每一个选择都会投下 "影子” --艺术家的决定所留下的印记，就像月亮或树的阴影看不见的一面。这是关于承认每一项艺术创作的局限性和潜力，并在所做的选择中找到安慰，即使这些选择是妥协。
"妥协之影 "不是悲伤，而是选择。虽然材料和风格既能成就艺术家，也能限制艺术家，但它们也标志着创作的开始。艺术家往往试图摆脱这些束缚，获得更大的自由和精确度，但他们可能会在不知不觉中用一种框架换取另一种框架。这与生活中的陈词滥调和不可避免的妥协相呼应。
在这种情况下，妥协意味着艺术家的深思熟虑的选择，增加了艺术作品本身之外的深度。黄赛峰的作品唤起了一种空间感，让人想起博尔赫斯的迷宫叙事。于昌志和谭文蔚通过水彩和粘土进行的哲学探索，质疑的是对艺术目标的追求而非所使用的媒介。何雨从表演到架上绘画的转变为她的作品注入了文化象征和美学和谐。单飞达“保守”的技法与多元的元素形成鲜明对比，这与黄永玉内敛的风格不同。
“影子”代表了艺术选择不可避免的烙印，就像月亮不可见的一面或树的影子--平凡而重要。展览旨在为炎炎夏日提供慰藉，暗示“影子”在艺术家的作品中有着令人欣慰的存在。
——学术主持/顾耀峰
最新展讯
