在21世纪，科技与艺术的关系愈加紧密，二者彼此推进，相互影响。当充满创意的想法将两者串联，等待我们的将是一场丰富的视觉体验。当技术发展为艺术注入了新鲜血液，人们对“艺术”的理解不再仅限于传统形式上的油画、雕塑等。这一现象不仅丰富了人们的视觉体验，同时影响着我们看待、感知周围世界的态度。作为本次活动的承办方，艺术云图希望通过发起“中国光影艺术展映”来让更多人体验到艺术中正在发生的巨大改变。通过展示近几年来最具创新精神和视觉感染力的新媒体作品，让观众来体验艺术的无限可能。
本次参展的艺术家名单中，既有目前最引人关注的中国装置艺术家何岸，也有之前在视觉艺术项目上成功合作过的苗晶与刘唱，还包括了两位成都本地活跃的艺术家李琨、吴晓非；而以艺术家为主导， 以电影学院为背景的光物质媒体实验室则将为现场观众献上精心打造的视觉盛宴。
苗晶与刘唱曾多次以新媒体作品的形式参与商业实践以及跨界合作，制造出声音影像装置、声音可视化作品等多种形式的媒体作品。作为一位视觉艺术家，苗晶的多媒体作品常出现于音乐节，艺术节的演出现场，数字媒体以及数字艺术事件，展览馆以及画廊。他常常将影像作品与空间，交互，音乐，等多种形式结合，形成鲜明的自我风格以及新媒体下对于数字美学的理解。
刘唱曾在纽约普拉特艺术学院致力于交互艺术的MFA Program中学习，现为纽约大学交互艺术ITP（Interactive Telecommunications Program）硕士学位候选人。刘唱的作品追求声音与视觉的双重体验。她的创作展示出她对当代数字艺术语境下的录像艺术以及电子艺术的思考和关注，以细腻的线条和充满诗意的视觉语言与空间结合，与声音同步，建造出一个完整的视听环境，进而使得观众得到沉浸式的体验。
目前最引人关注的中国装置艺术家何岸也参加了本次展览。他的作品曾多次参加海内外重要艺术展览。何岸在众多作品中呈现出一种视觉上的悖论：作为观者的我们，总是通过对真实性和虚幻世界的判断，从而营造自我的观看立场，而何岸正在试图创造出一种并不存在的语言，作为一扇入口带领观者尽可能的接近真实却无法真正地达到真实。一方面，何岸精心策划了作品背后逻辑性的线索以及进入的通道，同时在众多艺术家还在对都市生活经验透露出一股欲说还休的姿态时，何岸已经毫无遮拦的对这种体验张开了双臂，毫无保留展示着他的热情。
另外两位在成都本地知名度很高的艺术家李琨、吴晓非也为本次展览带来了精心创作的作品，再加上光物质实验室 x 于惋宁为本次展览特别献上的作品《筑/异》，相信能为现场观众带来一次独特的光影体验。
时至今日，新媒体作品仍在继续以不同形式出现，更新着人们对艺术的理解。“2016 中国光影艺术展映”旨在通过将现今艺术界最新的展示形式和手法带到新的环境中，通过贴近大众的艺术内容和生动的艺术语言，让人们了解新媒体艺术，以及作品背后艺术家对社会环境发展不同侧面的关注。成都是中国最富活力的城市之一，这里为艺术家提供了宽广的展示舞台和不可多得的展示机会。同时，这次展览也将为这座城市的艺术文化发展注入全新活力。
