盛夏
阎安/文
上海出生的赵峥嵘，有着在中国美院和中央美院的求学经历，后到广州美院任教。他留寓过北上广等各大城市，但从以往的作品看，好像与每个城市都保持着一种疏离感。他的早期作品集中于描绘个人在快速变化的环境中所感受到的孤立感，生动地展现了社会环境和个人身份重塑过程中的紧张、焦虑和失落。通过画笔，他将都市的热浪、反射的玻璃幕墙和拥挤的人流转化为画面中流动而模糊的笔触，创造出一种独特的视觉语言。
从襄阳路印象、简单生活系列到他的都市全景，赵峥嵘在作品中表达了他对城市生活的深刻感受，尤其是那些毫不隐藏的压抑、无奈和烦躁等负面情绪。作品中充满了生命的流动和求索的气息，试图捕捉由生活给予的历练和无奈。随着不断的涂抹和流淌，这些作品逐渐凝固成零碎的片段，让生命的印记变得愈发模糊和遥远。
无论是羊城的夜景还是沪上的建筑，这些不同的物质空间都被融入到艺术家构建的情感空间中。赵峥嵘的绘画更注重笔触的表现、颜料的流动和偶然性的信息，这些元素相互交织，引发观者的情感共鸣。也正是这些流动的笔墨，使他的绘画在传统与现代、写实与写意、具象与抽象这些二元的生硬概念中游走不定。
与此相比，赵峥嵘近期的作品展现出更为释然的态度。他近期的纸本系列作品不仅象征着作品中焦躁感的消退，更反映了一种开放和宁静的心态。在创作中，他摒弃了强烈的情感和预设观念，试图与快速发展的世界保持一定的距离，这种选择体现了他艺术上的成熟和勇气，甚至可以说是他对自我日常生活的救赎。
当有些人将“当代艺术”作为时尚、抑或一种虚饰趋之若鹜时，赵峥嵘却经常说“我的作品一点也不当代”。艺术表达的形式手段固然重要，但直面真实直面灵魂的问题意识更为重要。正如著名艺术批评家朱其说的，赵峥嵘的绘画以一种拒绝当代的方式表达当代的精神困境，他描绘了一种无望的精神形状，并试图引向新的绘画的真实及其救赎的意义。
