前言
物理的边界、社会的边界，个体的边界，何为“边界”？ 地理的原乡、精神的原乡，文化的原乡，“原乡”何在？
在现代化的进程中，时代给予了人们发声的权利，同时人们的声音也将被讯息的洪流淹没。在这样的背景下，一群独立漫画创作者通过他们的作品找到了创作的自由和表达的力量。本次展览呈现了这些创作者们的作品，他们着眼于那些看似平凡却具有深远意义的日常瞬间。这些关键图景不仅帮助我们确认自身的成长历史，也让我们重新思考“边界”与“原乡”的深层意义。
哲学家本雅明在《讲故事的人》中提到，“讲故事”是一种人类相互交换经验的能力。过去讲故事的人有两种，一种是远行归来的人，一种是深谙本乡本土与传统的人。他们被称为水手和农夫。如果同时兼有两种属性的现代人，故事又该如何讲述呢？
本次展览旨在以《地上的人》图画故事集为原始文本，展示十一位独立漫画作者以漫画为媒介，所进行的“边界与原乡”图像叙事的实践，作为城市的“异乡人”，也是故乡的“出走者”，游离在本土与本土之外两种场域与身份之间，于是故事有了被重述的需要。
一斤莴苣敏锐地捕捉那些我们习以为常的日常，以未来人的眼光去收集当下；李年似乎想在童年的记忆中寻找某种笃定的情感；喊荒古光在更加具体的细节中捕捉着在乡村城镇化下愈加疏离的人际社会关系；七月像是被困在上世纪末的少年，有讲不完的忧愁和唱不完的老歌；扫烟囱的可怜小孩儿跟着剧组四处走，用随身带的简单纸笔定格了生猛的乡村图景；佳末依旧关注人的生存以及心灵深处微妙而难言的情愫；文品用他的细腻笔触描绘日常中常被忽视的距离感之间的平衡；勾食着迷于流浪在故乡的宿命感；杰尼丸子用戏谑的成人童话述说着真诚；青一在现实与梦境的交叠中，开启一段“不属于自己的回忆”之旅；小博通过描绘学生时代的人物与景观，追溯小镇青年面对困境的束缚与迷茫。
在现代社会中，“边界”不仅是地理上的分界线，也可以是城与乡之间、个体与集体之间模糊边界的隐喻。它象征着城市化进程与乡村传统之间的张力与交错。在漫画作品中，这些边界体现了创作者们对自我身份的探索与定义，对社会变迁的观察与反思，以及在快速变迁中的情感与心理界限。通过对边界的描绘，自我剖析个体在这一过程中所经历的迷惘与挣扎。
“原乡”象征着我们心灵深处的故土与归属感。然而，在现代化的浪潮中，“原乡”常常成为一种无法回归的记忆与理想。故乡不仅是地理上的起源地，更是心灵深处的情感依托。创作者们通过对生活细节的敏锐捕捉，唤起了读者心中那份对原乡的共鸣，在复杂世界中重新找到自我的起点。
河流有方向，是因为它有源头。知道自己从哪里来，我们才能知道要往哪里去。我们可以用最简单的“讲故事”，进行一场有意义的社会行动。当旧有的传统价值观逐渐塌缩或不再适用，而新的秩序仍未建立起来的当下，未被讲述的过去，与未来一样崭新。
联合策展人 / 勾食
2024年6月19日
