从再现到表现，从具象到抽象
杜鹏飞
抢救性地为杰出老艺术家策划展览以带动收藏，是本馆确立的展览板块与收藏策略，此前已成功策划并推出闻立鹏、谌北新、铁扬等展览，丰富了本馆现当代艺术收藏。赵大钧是中国东北地区艺术家群体的代表人物之一，也因此较早进入本馆展览选题库中。然而，展览项目尚未正式启动，老先生已遽归道山，痛哉！
已无缘当面拜识和请益赵大钧先生，但是在筹划本次展览的过程中，反反复复翻看他留下的作品图册，阅读其自述，其形象渐渐地鲜活起来。纵观其将近70年的艺术生涯，大体可以划分为三个阶段：
1954年至1977年为第一阶段。1954年考入东北美专附中是其艺术生涯之始，经过8年系统学习与训练，1962年本科毕业留校，开启他的美术探究与教学之路。这一时期他主要从事基础教学，然而无休止的政治运动、学院的“斗、批、改”不仅冲击着正常的教学秩序，个人创作也多为特定任务而限制了发挥。从仅存的教学示范水彩《几何形体》（1962年）、布面油画《静物》（1975年），仍可窥他对造型与色彩的个性化偏好。
1977年至1998年为第二阶段。1977年恢复高考，赵大钧专注于教育教学，编写教材、教学大纲，在教学实践中大胆尝试个性化表达，教学示范素描《力士》（1978年）和《鲁迅》（约1978年）已经有鲜明的“几何构成”表达；油画《女人体》系列（1982-1995年）、《汉柏》系列（1991年）、《花》系列（1992-1996年）、《老美专》（1997年），逐渐摆脱古典束缚，显露现代性审美趣味和结构化、抽象化、表现性的绘画表达。
1998年以后进入第三阶段。在2000年完成大型全景画《鲁西南战役》创作后，赵大钧因身体原因不得不远离油画，转而与大自然交朋友，到川西、滇北、藏东南远行、跋涉、朝圣。在搁笔8年后，他喷薄而出般创作了面目全新、充满隐喻的《神山》系列（2009年），这时的作品已超越主题、超越物象，此后则更是抛弃主题，仅以数字序号命名，愈发率性而自由，赵大钧终于实现了自我涅槃，升华为北方抽象表现油画的领军人物。
赵大钧先生的艺术生涯虽不可复制，但充满启迪。正如他自己晚年所总结：“‘神山’系列创作已经是60岁之后的事了，这是一个‘打破自己’‘打碎自己’的过程，主要是在询问艺术是干什么的？生命与艺术是什么关系？画了一大堆的作品后，才发现这一大堆对之后的‘觉醒’起到了重要作用。”
多么可贵的“觉醒”，多么充满勇气的“打碎自己”！仅以此展致敬杰出的艺术家赵大钧先生！
