直面日常——关于物象构建的主体性方法论

本次展览选择的艺术家都有着数十年的从艺时间，并对同一主题有着持之不变的创作，但在“日常”之下的自我认知和艺术表现始终在变。一直以社会微观叙事中的茶馆为描述对象进行写实性表现陈安健，转为“涂鸦”式的自由表现形式探索。陈安健的交通茶馆在流量社会下的“网红”效应与所在区域的拆建形成了强烈的对比，“拆”字成为悬在交通茶馆头上的达摩克利斯之剑，也是“馆主”陈安健的日常中百挥不去的主要矛盾。艺术家何多苓在此次展览中呈现的是《无意苦争春》《近黄昏》系列作品，画面中的色彩是成都人再熟悉不过的天灰色，无人的自然风景透着苍凉的气息，更透出人们对2000—2023年间日常遭遇无可奈何的心理状态，超现实而又无比现实。自20世纪90年代初以来，消费品便是李邦耀的表现载体，如果说艺术家最初是从物的抽离出发进行创作，那么在近期的作品中更强调物的所属空间、性质以及物所传递的物性。李邦耀的图像表达与其说是物的抽离，不如说是人的抽离，艺术家扮演的是“寻（找日）常”的时间穿越者。一向将创作和生活视为一体的梁铨老师，充分显示出将复杂性图像简化的能力，单纯之下给人以丰富的联想，展览中一组取名《流水》的13件作品时间跨度长达20年，让观者亲眼目睹梁铨以“生活”为创作的变与不变。