走向创作——河北美术学院书法学院学生作品展

书法专业就应该“走向创作”


走向创作是河北美术学院书法专业教学的特色。不能说其他美术院校的书法教学忽视创作，而是河北美术学院于创作特别重视特别强调特别苛求特别专一，并且在实际效果上取得了特别突出的成就。
在我的记忆中，近十几年来的多次全国书法篆刻展览，河北美术学院的学生每次都取得很高的入展率，不仅领先于其他美术和非美术院校，而且把河北省的入展率大幅度提高。就以最近的全国十三届书法篆刻展为例，河北美术学院入展学生作品40件，教师作品8件。不夸张地说，河北美术学院办到哪个省，哪个省的书法国展入展数都将“清场式遥遥领先”。如果我们承认国展的多次评审还基本客观公正，那就没法否定河北美术学院的创作成就。
我不太了解河北美术学院的课程设置，也不清楚他们有没有和其他老牌的、高等的美术学院相类似的政治、外语、语文、历史等课程。如果河北美术学院相对忽视、省略这些课程，而把主要教学、主要课时放在书法（篆刻）创作上，而且在全国范围内延聘以创作闻名而不是其他的书法篆刻家来指导学生，我觉得那是做对了。
书法（篆刻）专业的学生最主要的学习成就，我认为就是创作，就是字写得好，印刻得好。并不应该是英语8级、论文等身、博古通今、口若悬河。这些方面固然也是造诣深厚的表现，但却是外语专业、中文专业、历史专业、文博专业的学生也做得到，并且一定比书法专业生做得更好。书法专业生如果在创作上薄弱，而在其他方面优秀，我觉得反而不是正常现象，反而不如他们创作优秀、而在其他方面相对薄弱，来得更合理更有益更符合书法专业生的特点。我们今天清晰且肯定地看到，有些大学和研究单位的书法硕导甚至博导，也许有深厚的理论造诣，具备其他多方面的学养，但在专业创作能力方面，却比他们带的学生差，甚至差很多，这实在是一大笑话。这正是这些大学和研究单位的书法专业没有“走向创作”的负面表现。我觉得这些硕导和博导恐怕很难指导他们的学生创作。
或曰，我所赞成之河北美术学院的教学，只能培养技法纯熟的“写字匠”，不能培养出传统意义上的“书法家”。我承认传统意义上的书法家比如伊秉绶、金冬心、赵之谦、吴昌硕等无不在诗文书画上有全面、深厚的造诣，但是这些需要书法作者长期的修为，决不是四年本科三年大专所能完成的学业。以此苛求河北美术学院，以此否定走向创作，是不公平不客观的。就以和河北美术学院教学理念或有相悖的其他美术院校为例，我也很难发现，他们的毕业生普遍具有非专业创作外的，比如文学、历史、哲学、外语等方面的深厚造诣。那么与其教出一些各方面都知道些皮毛，却写不好字刻不好印的学生，我个人觉得，还不如教会学生精擅创作更合理也更有益。从社会实际考量，一个精擅创作的书法生，毕业后要走向社会，走向书法家，向更高的书法阶层攀登，他对于文史哲的追求和学习，会更自觉。
或曰，河北美术学院的教学实践，有悖以往多少年的大学艺术教学理念，也和相关的教育体制有冲突，则我愿意回答两句话，一是我们改革开放所依仗的法宝：实践是检验真理的唯一标准；二是鲁迅先生在《狂人日记》里所说：“从来如此，便对吗？”在新的社会条件下，在进一步改革开放的环境中，河北美术学院“走向创作”的书法教学探索，不仅很有实际成效，不无狂妄地说，也是我们整个教育思想改革很为需要的。