写生，是中国山水画发展历程中的重要课题。“写生”一词在中国古代画论较早出现时多指向花鸟画，而山水画论则强调师造化。唐代张璪提出的"外师造化,中得心源"观点高度概括了“立万象于胸怀”的审美过程，明末石涛提出的"搜尽奇峰打草稿"体现了苦瓜和尚追寻“山川与予神遇而迹化”境界的心路历程。
古代山水画家以造化为师，饱游沃看，目识心记，借景澄怀，看似画山，实则写心。元代黄公望奔走于富春江两岸，“袖携纸笔，凡遇景物，辍即模记”，观烟云变幻，领略江山之胜，画家之感与富春山水情景交融，以炉火纯青之笔墨技法，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，历时七年绘就传世名作《富春山居图》。从"移步换景"到"胸中山水"的转换过程，也是画家们努力营造北宋郭熙笔下“可行、可望、可游、可居”的“山水丘园”的造境之旅。
二十世纪以来，以描摹客观物象为目的的西方“写生”概念逐渐在中国传播。以李可染、傅抱石为代表的画家也开启了深入生活、直面自然、体悟抒情的新篇章。1954年春，李可染等三人赴江南多地写生，他们继承古人之所长并融合西方“外光派”的绘画语言，在透视、明暗、光影处理上做着大胆尝试。同年九月，他们的写生作品展在北海公园悦心殿举行，轰动京城画坛。吴冠中曾评价到：“这个小小的画展起了巨大深远的影响，是解放后山水画创新的前驱，是山水画发展史中的里程碑。”
1960年9月，傅抱石率江苏国画工作团开始了两万三千里的写生之旅。画家们翻山越岭相继走访了陕西、四川等六省十几个城市，创作出一大批反映新时代风貌的山水画新作。次年五月，江苏国画家写生作品展在北京帅府园中国美协展览馆开展，画界反响热烈，“新金陵画派”崛起为新中国代表性画派之一。以李可染、傅抱石为代表的近现代山水画家通过写生找到了摆脱山水画创作困境、变法求进的重要路径，通过写生推动了中国画的现代化进程，开启了山水画创作的新篇章，创作了大批既有传统韵味又饱含时代气息的山水画精品，同时又对当代画家们的创作理念及表现方式产生了深远影响。
当代山水画家们继承前人游历传统，重视师造化、得心源的内在意义，深入自然，踏遍青山万座，步履山河，搜奇峰，打草稿，在与天地万物的近距离接触中寻找创作灵感。艺术家们外出采风写生并非以简单再现山川湖海的外在特征为主要目的，他们更加注重观看、游走过程中的内在体悟，差异化的内感也造就了不同的创作思路，进而生发出“各美其美”的创作境界。此外，当代画家们广泛接受西方艺术的经验，从图式、材料、色彩等多方面进行大胆尝试，在行万里路的践行中推动山水画的发展进程。
——文/卢柯强
