回归原点

  Jan Gaudissabois的作品寻求着一个事物本身的初始原点。他在绘画时候，制作数版同一作品的重绘，让他们互为相互镜面。Jan在创作这些作品的重绘时不追求他们图像上的如出一辙，而是一种剔除后的重生——在重绘的过程中，作品会自然的生长，慢慢还原到毫无修饰，功利性和人为编排后所剩下的面貌。它趋同于自然，如同重绘的这一行为一样，都诉说了追求意义的渺小无用。这些痕迹好比一团抽象绳结，掉落在现实世界的边缘，也成为了那一缕精妙的连结，通向精神世界的围墙。

Jan用刮，擦，和滑动这样的重复劳动在纸上留下粗质的痕迹。这些劳动如同一场神圣的仪式，来冲刷掉顽固的，对意义的执念。而最后所得到的成果，仿佛一只工蚁精疲力竭过后又要开始新的一天的重复。

看似徒劳无功的绘画过程，还原了最本真的原始起点，反而提醒观众审视绘画被掩盖的创作过程中的痛苦，无意义的挣扎和自我质疑。而剔除了被美所绑架的目的性，就可以发挥其无谓的特性，以及放大对抽象线条本身的注意力，它们是序列性的，符号性的和随机交错的，可以联想为一切事物背后的原理：可以是基因排列，也可以是交织的时空。Jan Gaudissabois的绘画在剥离一些可一眼洞穿的功利性。他坚持繁琐重复的创作过程，把焦点给到没有构图作用的近空白背景，让抽象脱离装饰性和艺术史的致敬，回归到符号性的原点。