式外空间很荣幸带来艺术家李钢的武汉驻地艺术项目“遗忘”，这是艺术家首次面对一个城市为对象去行动，在反复斟酌中创作六件全新且不同类型作品，同时这些作品也是艺术家创作概念向前推进的坚实一步。
近年来，李钢创作核心始于他相信作品实体在历史的某个时间节点一定真实存在，其中对象的基本属性如距离、质量、材料等变量构成了它们之间的相互作用的关系，艺术家只需要在其中给出确定的信息，对象的属性便开始展开连锁效应，构成地理、时间、历史的结界。
如项目中作品《地心说》就在试图构建一个结界，艺术家在武汉长江考察数天，发现长江边的蜗牛壳的螺旋纹理都是逆时针向左旋转的，艺术家怀有对例外的笃信，并决定寻找和当地蜗牛螺纹方向完全相反的蜗牛，展览呈现的就是将正反旋的蜗牛壳的地理坐标移至展厅之中。艺术家这件作品在观念上更进一步的是去除了艺术家主观确立的法则，反旋蜗牛壳万分之一的概率便是蜗牛壳自带的特殊性，李钢将作品以《地心说》命名，是将蜗牛的异变与数千年历史相对照，引发对惯性认知的质疑与思考。假设更进一步，真实情况或许是反旋蜗的异变，它存在的历史可以追溯到远古时期，那么“地心说”更多是李钢想引出一个更久远的时间维度的概念，即过去亦或是未来都会被惯性认知所误解的真实历史，李钢提出的这一问题就如同李钢用蜗牛壳微小的漩涡打开了水面的平衡激发无限的涟漪，不断扩散，触及到多维的历史边界，那么展厅呈现的反旋蜗牛给武汉这个坐标无限的历史遐想。
在李钢构建的作品结构里，作品之间的交叠，搭建了艺术家关于地理和历史以及情感的经纬，无限的延展让艺术家其它创作得以在一个更为宏大的时空进行。其中本次项目作品《日抛》极限的缩小时间的范围，弱化时间的概念，另一件作品《耗材》则把“历史更迭”作为时间的依据，暗示历史反复重现。作品《新道德》和《均码》又是把历史的反复微观到个体生命的絮叨与回响。展览“遗忘”六件作品也无一不是在时空的概念中去诉说声音、历史、时间在这个无限坐标内的即将或已经被遗忘的记忆，以这个展览为始，艺术家不只是借助狡黠的思维去赋予作品更多的巧思，而是在搭建结构的框架里去唤醒物本身的意义。
