前言
这几年参加了很多广州市雕塑学会的活动，从展览到城市公共艺术活动，深感雕塑学会的学术气氛和学习热度之浓厚；而筑梦空间一直热情满满地走在探索新时期社区人文艺术的道路上，与雕塑学会在理念上有诸多吻合，在行动上又交叉不断，这次展览既代表日常的学术探讨又是筑梦空间与雕塑学会的一次艺术作品进社区的有趣尝试。
这次雕塑展没有宏大的主题背景，有的只是对于艺术家日常思考的鲜活呈现。以雕塑学会部分会员创作者群体的展示显然会呈现出多元的面貌，但这个面貌是没有在主题框架之下的自由呈现，其必然会显示出某种共通的视觉逻辑，或者至少会从中寻求到创作者对当下社会的集体意识反映。首先，我们看到了视觉和空间的共同构造。现实生活中我们越来越多看到的都是人造空间，也就是由许多建筑、图像、饰物等共同构造出来视觉呈现，这些空间与我们在生活交织在一起是“真实”存在的，这些“真实”成为雕塑家的素材来源，经由雕塑家的选择和重构用新的面貌呈现出来，所以这种形象是经过转译之后比传统作品的“移情”显示出更强的趣味性和暧昧性。其次，我们看到了数据、算法、参数化等渗透进当代设计后对雕塑语言的影响。越来越多的雕塑作品其视觉逻辑更加秩序化、数字化，所呈现出的抽象或带有表现意味的形象更加丰富多姿和超出日常的想象，而且这些形象与当下城市空间的呈现吻合度更高，让大众越来越习惯于这种新的“真实”。
不管是视觉和空间的共同构造的“真实”，还是数字化引发的另一种“真实”，总体上容易在“温度”上有所缺失，于是创作者或多或少的都在不自觉的试图用某种手段唤起自身和观众的联想，比如龚发平的猫似乎在代替人类聆听，引起我们听觉的幻想；杜洋、刘炳甸的作品在引发我们触觉的感受；王大朋塑造的动物给到了我们嗅觉的联想……当然他们的作品并非只是从我刚才提到的知觉角度去剖析，而是说从他们的作品中都很容易寻求到“知觉空间”，我相信不管是具象还是抽象，创作者都在不断寻求一个平衡点：当空间离我们越来越远越来越不真实的时候，不自觉的会放大自己的知觉去弥补。这种“知觉空间”似乎越来越多的被创作者所重视和挖掘。
在一个虚拟空间日益占据生活在时代里，筑梦作为一个真实的“空间”其意义或许更加明朗，它的呈现更多的是期待视知觉在这个场域里得到发现和发掘，雕塑学会这次在展览立足点虽然是“日常”，但关联在却是哲学中在绝对精神，也就是“其目的和手段都是一样在自由”。
衣国庆
2024年7月
