
“绘画山”是近年来王迈用以描述自身艺术实践及绘画理解的关键词。相较于仰仗着现实空间的装置与雕塑,绘画顽固得就像是一种无法被“建模”但具有深邃时空观的存在,绘画性及其传统作为一种现实物,被识别为一种直觉和感性的载体,而这里的“山”则暗指某种攀登和穷极本质的过程,一种西西弗斯式样的求索原型世界的努力,其中伴随着王迈对以往依赖理性、知识与信息的创作方式的自省与回望。作为“圆明园”艺术家群落的重要参与者,王迈自上世纪九十年代初期便开始建立其“整体艺术”的创作构架,横跨绘画、雕塑、诗歌、装置、行为艺术等多个领域。在近年的创作中,他将此前创作模式中对于现实状态的即时反应,转化成为当下这种对于状态的梳理和聚集。这种有趣却又生发自然的过程就像攀登途中最吸引人的往往不会是紧盯脚下的崎路,而是不时回望已然越过的山岭与蜿蜒峰峦,从而激发继续攀登的兴趣和欲望。
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