群展——旷野上的歌诀

简介

四位艺术家的作品就像是他们“旅途”上的“密语”，悠悠唱唱中将世间的⼀切塞⼊其中，“情感”是他们留给我们的线索，通过最为质朴的“共情”，⼭河变的“悠⻓”，⼟地在⼲裂和溺润中表露其⼼绪，天空也不再空⽆⼀物，匆匆掠过的翅膀为抬头仰望的我们留下⼀⽚残⽻，上⾯记载满了它曾去过的地⽅和做过的梦。董鹤将“⻛景”阐述为诗，在雅致中描述绚烂，在宁静中享受躁动，“⽭盾”在其作品中是相辅相成的彼此，正如那烈焰的⽕，烧逝⼀切的刹那化为点亮洞⽳的光，⽽⾃然正是在“温柔的冷冽中”变得伟⼤。刘冰的作品则像是⼀则⼜⼀则“寓⾔”，在每个夏夜出现，它们并⾮是为了安抚即将睡去的孩童⽽编造的“甜美故事”，⽽是颇具苍茫意味的“唤灵”，那灵是赫拉克利特的活⽕，⼀切由此诞⽣也⾄此消亡。刘冰所描绘的“神性”不⽌是⼀个垂直结构，它正在⽆际的“旷野”上随野草蔓延。或许正是对这“灵”的恐惧，城市才成为了我们的新“⾃然”，套上“防护服”的⼈⾏于枯槁的⼤地，闫磊将这带有“⿊⾊幽默”的⼀幕定格，⾃此禁⾔封语，就像弯下腰的⼈再也拾不到零落的⻨穗，没有表情的⼈也再⽆诗意。⽽这关于“触碰”的虚⽆却解析了当下时代的⾃然特征，那幽暗的密林和⻛驰原野愈发成为我们的禁地，⽆法踏⾜，这是我们为⾃⼰⽴下的诅咒。但周池的作品所呈现出的“和解”姿态为我们重新抵达“远⽅”提供了图像上的可能——在“触碰”中我们消解语义上的谬误，重回感知的现实。他们⽤⾃⼰的思绪重塑着那被遗忘许久的⽣灵和鸣声，⽤⼒挣脱钢筋的⻣和⽔泥的⾁，在这⾥，⼀切都将再次鲜活。

我们都曾于旷野中驻⾜，在⻛中呼吸，⾛过泥⼟留下深沉的脚印。虽然林中的“密语”早已停歇，但韵律终究成为了每个⼈的梦，化为遥远的“歌诀”。