显现与消隐

我们身处一个极其多元的时代，个体肉身体验极具复杂性。不同地域、文化导致每个人的视角与行为方式大相径庭，本次展览的两位青年艺术家透过各自不同视角以不同的手段，将时代的快速发展与迭代带来的困惑与焦虑以绘画的形式呈现。

在这个图像大爆发的时代，聊到绘画那就不得不提到图像，我们在图像中得到的信息已远远超过现实生活中。图像在改变我们的观看方式。以图像代替现实作为绘画参考似乎已成为常态，但图像并非完整现实，而是作为现实的切片试图代替现实。作为艺术家想要引导观众进入图像之外（人对自然现实的“真实”感受），似乎对图像的处理就成为了必然。

显现与消隐，是两个相对概念，这两种概念也可以作为艺术家对图像和表达的处理的方式；显现与消隐，同时又互为手段和目的。赵云龙是以“消隐”作为显性的画面处理手段，为了更好的去显现画面情绪状态。他在极力削减画面的信息，仅保存可被识别细节的极限，让人无法从画面获取画家表达之外的过多的信息。因而尽可能地减少观者获取艺术家表达之外的干扰，体现了艺术家对形式语言运用的极度克制，手段的克制与表达的感染力展现了其作品特有的张力。刘宁则是以“显现”作为形式语言的主要手段，凭借一种与生俱来的敏锐视角切入现实生活，以旁观者的身份对现实生活深度剖析，以其深沉厚重的画面承载时代变迁带来的加缪异乡人式的集体的焦虑与疏离，画面无人却处处都是“匆匆的人流”，似乎有了片刻的安放与慰藉。