旁观 - 陈镜宇个展
文 / 西子
在陌生的经验中，凭空产生、制衡、反差、打破、相互融合。精致与粗糙并行，色彩与模糊共存，有序与无序穿行；少了循规蹈矩的服从，多的是看似毫无关联的并置、抽离与随机组合。陈镜宇的作品，并不刻意开拓某种理解和允诺的边界，反倒是一种内在迸发的自我放逐驱使着感官的体验达到极致。不被理解是可能，但游离于画布之上看似无规则、甚至于某种荒诞意味的表象，叙述的反而是在失序和虚无中寻找自我的历程。
“旁观”，并不只是走向“内观”的前提，而是解读每个个体投射出来的“像”；适时地向下包容，循序渐进地超越自己所处境界的藩篱，达成对“否定之否定”，接纳所有存在的合理性。就像陈镜宇的绘画，激起了某种觉知，拽出深陷于漩涡的自我模式，恰好以旁观的姿态审视存在于宇宙空间的生命本质：从水、金属、球体到体积、频率、能量。一切以感觉驱动认知的发生。“感觉”是在运动中达到顶点的东西，不管运动是自愿的还是自动的，是内在的还是外在的。通过这些元素的拆解和随机组合，组织起对世界的精神的或视觉的表征。
“混乱”、“无序”、“反差”、“对抗”，任由可能性发生，违反规则是常态。他的兴趣并非单纯再现抑或是刻意制造业余性；而是跳出窠臼，激起挑衅，拆解常规叙事，从旁观的动机引发对规则的悬置，在混沌中组建自己的秩序。感官世界被拆解、重组、再现；在解构与重置中，原有的绘画内容和形式被不断打破，聚合和分解之间的张力潜伏于看似不和谐的形式中。
轻重缓急变幻着的笔触、自发般肆意游走的线条、在泼溅与流淌中分离又汇合的油彩，它们穿梭、叠加、异化、消亡；毫不相关的元素层层覆盖空无一物的画布，即兴的节奏感在不受拘束的能量中迸发。陈镜宇的绘画以看似没有目的性的方式制造着随机与放逐，以无秩序的秩序模糊僵化的边界，以适度的质疑回应现实的荒诞。撇弃逢场作戏，用“旁观”设置游戏规则。由此引发不可测的结果，是震荡与低语，是频繁的共振。
