前言
“身即山川而取之”一语出自北宋郭熙《林泉高致》，意指艺术创作需要画家亲自到山水中去进行直接的审美观察，对真山水“饱览沃看”，细细体察山川朝暮阴晴之态，强调写生的重要性。林矗教授奉《林泉高致》为“中国山水画圣经”，四十多年来踏访国内名山大川，不论是家乡的榴岛玉环、雁荡，还是山东泰山、五莲，河南、河北、山西的太行，四川的峨眉，贵州的山丘、北京的昌平等，感受南北山水的天然差异。他在写生体会中写道：通过写生，体会自然的生机，理解生命之道。向往自然，感受自然之真功，以此为入境的前提路径。汲汲于向自然索取，就是以期完成“我法”的建立。“连接自然，连接传统，连接自我”,他近乎执著地每年循着《林泉高致·山水训》的指引去登山望远、游山近道，体会山中的阴晴气象、晨昏律动，他想要穷尽天下山川的形质，以形媚道，从中体悟中国传统画论中的意境精髓。在与山融为一体，探求山的春秋四季、阴晴雨雪过程中，也观照到了自己的性灵。
在以自然山水为底稿的山水画创作中，林矗更衷情于融入自己对自然山水之“真”的领悟、对宇宙人生丰富的体验、对笔性墨韵的体用技巧，从而实现一种既立足于现实，又能够独与天地精神相往来的生命意蕴的化境——这在他的《晓窗幽寄》、《乡关何处》、《秋壑松风》等系列里表达得尤为淋漓，可以说他为自己，同时也为我们营造了一个天光混沌、林气氤氲、烟霭苍茫，充满空灵意蕴的心灵秘境，一种“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上”的静而近于空无，幽而略带冷寂的诗意禅境。
无论是画者，还是观者，一旦我们拥有了与山水同情的心境，便能从中获得游目骋怀，纵情于山水的审美体验，亦不失与画中的高士亦或林泉对语的情趣畅想。心随境转，置身于丘壑宽广博大的格局中，鲜活的自我情怀才能浮现出来，精神空间突破才有可能，自我才能获得绽放。将自我、自然和山水精神融和起来，用心灵观照自然，才有胸中丘壑，山林逸气才能跃然纸上。所谓“澄观一心而腾踔万象，移天缩地以入君怀。”如此，人便与天地合。我们似乎已步入他营造的这种化境中，并能隐约感受到老庄“天地之间，其犹橐籥乎 ？ 虚而不屈，动而愈出。多言数穷，不如守中”的智慧感召。
“身处当代社会，在多元的社会文化背景下，艺术家有责任有义务，用自己的艺术理念、艺术语言表达当代审美，体现当代精神。不必迎合当下，要做多元文化环境下，纯粹的山水精神传承者，使受众在互通的环境体验、视觉经验中产生共鸣。”林矗把他对中国传统山水文化的理解绘入当下多元的绘画语境中，他抒写的是山的情绪，同样也是自己的情感。他笔下的《写意青绿山水》四季系列四时烟岚纷呈，“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而欲滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡”；我们也可从他浑厚华滋的笔触中领略他笔下的五莲山茂密的植被和险壑深沟形貌。他的《太行早春》系列，巍巍太行的雄姿在早春的薄雾中隐现出江南山川之秀美，他的《乡关何处》系列又充满“斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路”的离愁情思……。画者“以意造”境，观者“以意求”境，双方之“意”会合之处，便有“座中泣下谁最多？江州司马青衫湿”之怆然。
“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”——“会当凌绝顶，一览众山小。”——“不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层。”古代先贤在不同人生际遇下登高望远寄情于山水，留给后人的诗文就是一把打开我们性灵的钥匙。我们的人生何尝不是这样一座高山？！近五十年以来，林矗凭着“师古人，师造化，中得心源”的艺术指向，循着中国山水画这一路径向艺术的新高度不断攀登。技进乎道，澄怀以观道，尽绘山间四时之色的他，虽年过花甲，但犹爱山中暮色苍茫的万千气象，他倍加珍惜这抹夕阳的辉光。吾把夕阳铸成山……
文/闪艳芳
2024年5月4日于上海
