最近几年毕业季节，我一直奔波在各大美院的展场，也关注了许多优秀的毕业生。几年下来，由衷感慨：在艺术道路上坚持真的不易。青年人毕业后直面的是生存的压力，能始终不忘初心并且有机缘一直走下去的人，需要非同一般的热爱与毅力。
记得有一次与一个青年艺术家聊天，我说很多艺术机构在选择青年艺术家上其实是比较慎重的，因为青年人的不确定性和变数。他说，也许恰好在他们最彷徨时，机构的支持让他们坚定了走下去的决心；也许恰好是这份支持，也让他们有了走下去的保障和勇气。听到这话，我的内心受到了很大的触动，芊荷十年来，不也正是一直带着这样的初心吗？从 2014 年成立开始，到如今与许多艺术家已经相伴十年，而大家依然是亲密的合作伙伴。
面对新生代，芊荷一直也在持续助力，从 2019 年开始，专门开辟了“芊荷新锐艺术家”的微信公号，致力于推介青年艺术家，同时也与朵云轩、上海自贸区拍卖、鸿盛拍卖、匡时拍卖、一条艺术等机构合作，为这一群体创造了很多市场转化的机会。
青年艺术家，富有活力和朝气，敢于挑战和创新，在他们身上可以看到更多的可能性。从今年起，每年七月芊荷将安排一档以“视界”为主题的青年艺术家联展。青年艺术家的视觉表达是独特的，他们认知的边界是无限的，他们的探索是多样的，他们的未来是可期的。在青春五彩斑斓的世界中，它不仅仅是色彩的碰撞、线条的交织，更是一场思想的对话。
今年的展览，我们邀请了孙勇、郭梦迪、毕峣德、姜鹿语四位青年艺术家参加。
孙勇，本硕毕业于中央美术学院，现上海美术学院博士在读。生于太仓，长期游历江南园林中，将楼台水榭、林木花石巧妙幻化于绘画里。在绘画的道路上他一直执着于古典园林题材，发掘古典园林独特的文化情怀，同时也在不断探索，古典园林题材怎样焕发出当代的生机，表达当代人的心灵感受。
郭梦迪，上海师范大学天华学院青年教师，多次参加国内外的版画作品展。郭梦迪的版画制作，使用的是具有 400 多年历史的古老而精湛的版画技艺——美柔汀，铜板上纵横交错的纹路形成了与绢本一样的织物的底纹，同时她又将榫卯与蕈的造型融入到创作中，使得作品富有了中国画的韵味。她的作品创作工艺繁复，耗时长，效果极佳。
毕峣德，上海师范大学本硕毕业，上海美术学院博士在读。毕峣德是个帅气的山东小伙，热爱运动，创作思维活跃。山水为主要创作方向，他既有扎实的功底，又不满足于传统窠臼的束缚，在多种题材上一直不断探索，力图打破传统山水的程式，尝试更多的可能性。
姜鹿语，中国美院本硕毕业，即将就读中国艺术研究院博士研究生。听黑胶、做美食，温婉安静；去非洲跳伞、追寻动物大迁徙、去世界各地旅游，不拘一格。姜鹿语是一个爱生活、爱艺术的宝藏女孩，她的画，亦如她的人，充满灵气与探索精神。
他们的作品或细腻入微、或大气磅礴、或深沉内敛、或热情奔放，在他们的“视界”中，一切皆有可能。
期待，他们的作品亦能点亮我们的“视界”。
文/雷秀丽（芊荷艺术空间主理人）
