季平和杨建勇皆为海派画坛的健将，多次在著名美术馆举办个展，影响力广泛，这是两人首度在艺术空间面对面笔谈，举办“山”和“水”的对话。策展人一冰认为，两位艺术家在中国画的章法上认为，应该在广阔的空间中游艺，自由驰骋，可包容万象之气，五岳之高，四海之广，将氤氲的大千气象尽收眼底，纳于之胸中，现之余画面，与无穷的宇宙合二为一，进而达到了天人合一。
杨建勇说，图式的革命源自于对艺术史的解读，这是艺术家的自我界定。选择接受传统却并不是一味地跟着走，这一点我们是有理由的，时空岁月中的笔墨气韵，因为语境、观念的不同，也许会成为今天的艺术表达的阻力，所以，面对由传统山水花鸟为主体的中国绘画，我们尝试接着说，这是一场小小的革命，图式的革命。
画展的主角艺术家季平，他以拟人的手法赋人形于鸟体，或然寄寓了人类在当下所经验的智慧与愚笨、苦痛与快乐、困惑与明白、畏惧与勇敢。季平是上海中国画院的画师，以水墨闻名，是画坛的大名头。鸟、山、石、楼的隐喻，在艺术家笔下，都是试图突破自我精神困厄，寻找人文根性的反映。笔墨之外，季平更多地融合了表现主义的元素，这样的融合并非生硬的中西结合，而是他有着独特的观察都市生活的角度，独树一帜，蔚然成家。
用当代艺术观来解构、重塑宋代山水，是杨建勇持续十年的艺术课题，他追求摸索与宋画的时空距离，试图沿着郭熙、范宽们的古老原型，建立当代艺术表达，目前这项课题依然在进行中。他将这份思索呈现于观众面前，在绘画材料上进一步探索和实验，传递东方的哲学精神。“艺术发展成当代艺术，其间的精神肯定不仅是愉悦的精神，以个人的眼界表达个人的视觉，如果可以，希望能传达视觉中些许的哲学精神，这似乎是一种奢望，但我们努力！”
有评论认为，“图式的革命”在不拒绝传承的基础上，以当代观念艺术的表达为始点，从而完成艺术逻辑上的自我革命。“图式的革命”想要传达当代的感受、视觉的张力，为此，艺术家选择改变材料，让视觉产生全新的意趣；艺术家选择减弱具体的描绘，希望能呈现视觉上的全新张力。
杨建勇说，图式的革命源自于对艺术史的解读，这是艺术家的自我界定。选择接受传统却并不是一味地跟着走，这一点我们是有理由的，时空岁月中的笔墨气韵，因为语境、观念的不同，也许会成为今天的艺术表达的阻力，所以，面对由传统山水花鸟为主体的中国绘画，我们尝试接着说，这是一场小小的革命，图式的革命。
画展的主角艺术家季平，他以拟人的手法赋人形于鸟体，或然寄寓了人类在当下所经验的智慧与愚笨、苦痛与快乐、困惑与明白、畏惧与勇敢。季平是上海中国画院的画师，以水墨闻名，是画坛的大名头。鸟、山、石、楼的隐喻，在艺术家笔下，都是试图突破自我精神困厄，寻找人文根性的反映。笔墨之外，季平更多地融合了表现主义的元素，这样的融合并非生硬的中西结合，而是他有着独特的观察都市生活的角度，独树一帜，蔚然成家。
用当代艺术观来解构、重塑宋代山水，是杨建勇持续十年的艺术课题，他追求摸索与宋画的时空距离，试图沿着郭熙、范宽们的古老原型，建立当代艺术表达，目前这项课题依然在进行中。他将这份思索呈现于观众面前，在绘画材料上进一步探索和实验，传递东方的哲学精神。“艺术发展成当代艺术，其间的精神肯定不仅是愉悦的精神，以个人的眼界表达个人的视觉，如果可以，希望能传达视觉中些许的哲学精神，这似乎是一种奢望，但我们努力！”
有评论认为，“图式的革命”在不拒绝传承的基础上，以当代观念艺术的表达为始点，从而完成艺术逻辑上的自我革命。“图式的革命”想要传达当代的感受、视觉的张力，为此，艺术家选择改变材料，让视觉产生全新的意趣；艺术家选择减弱具体的描绘，希望能呈现视觉上的全新张力。
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