继 2020 年 9 月在华侨城桥舍画廊成功举办了第一次个人作品展之后，时隔四年，“阡陌泾渭”刘广个人作品展在深圳华侨城燕晗高地艺术空间开展。此次展览展出了艺术家自 2020 年到 2024 年间创作的 20 余幅全新的作品，其中绝大多数作品为首次展出。“阡陌泾渭”是刘广在第一次个人作品展时就已经明确的艺术创作的核心。从 2020 到 2024，时光飞逝，刘广的生活和全中国所有的人一样，经历了难以言表的荒诞、封闭与起落。从 2020 年开始，刘广的绘画作品皆用“阡陌泾渭”来命名，他选择“阡陌泾渭”附加时间的编码作为每一幅作品的名字。这意味着他将会长久的以“横”与“竖”作为基本的绘画语言，将这种抽象的绘画形式持续地探索下去。
“阡陌”一词古时指田埂或田间小路，“千”是空间概念，指南北方向。“千”字从人从十（出自《说文解字》），表示“人起步走”：往南是人生的方向，往北是人死的方向。在百刻制中，“百”是时间概念，把昼夜分成均衡的一百刻，用以计数从日出到下一个日出之间的时间，该计法起源于黄帝时代。因此，“千百”一词在字义上合成了空间指向与时间刻度的概念。左耳刀由“阜”（fù）字变形而来，“阜”字本义为土山、土堆。因此“阡陌”一词是指在广袤田野上南北走向和东西走向并且相互交错的田埂，其中，“阡”是指南北走向的田埂；“陌”是指东西走向的土埂。在刘广的作品中，“阡陌”代表着他的绘画方式——横一笔竖一笔画出来的方块制式；“泾渭”意指泾水和渭水，是黄河中游的两大支流，经流陕西省关中平原。两河在相会处清水与浊水并不相融，所谓“泾渭分明”由此而来。“阡陌泾渭”的命名，既概括了刘广绘画作品的语言形态，又在创作中时刻突出了泾水与渭水所在地西安作为故乡的情感依托。如果说“阡陌”代表着刻度与指向，那么“泾渭”所延伸出的地理概念在刘广的作品中也具有了坐标的意义。在以一横一竖建构起来的画面中，形式感本身所具有强烈的审美品质，这种品质来源于人们心理上对于平衡的认同。不同知识背景的人在刘广的作品面前能够得到不同层面关于“平衡”的认知。观者首先通过艺术家在画面上的经营满足心理上对于视觉平衡的渴求，进而再通过“水墨”这种具有东方精神意义指
向的媒介，将这种平衡性引导向更高层的维度，比如天地的结构与阴阳能量的转换，皆被一横一竖所概括。从这次展览所呈现的作品中可以清晰地看出，刘广在第一次个展之后用四年的时间对于“阡陌泾渭”做出了进一步的推进及演绎。如果将这一批作品与 2020年展览的作品做一个视觉上的比较，可以明显地发现，艺术家在绘画中触碰到了一种融合的松弛感。这种松弛不仅仅出现在水与墨与其他色彩颜料发生碰撞的偶然性渗透中，同时也意味着艺术家对于“阡陌泾渭”这一核心创作观念逐步确立的肯定性认知与阐释的信心。
