岩彩艺术家胡明哲如是说:“吴竑以刀刻的方式在木板上先制造出凹凸的“笔触”和造型的趋势，然后在凹凸的平面之上，再叠加上岩彩的色块。整与碎的语言关系上下对比; 木板和岩彩的材质特色相得益彰;一举而两得!尝试以木刻技法与岩彩材质相结合，让厚重的木版，肯定的刀痕，晶莹的颗粒，浓郁的色块，上下叠加，交融呈现，既象征质朴与自由的精神，又具有轻松与优雅的品质，这是吴竑作品的独特魅力。”
胡明哲益师亦友，她对吴竑艺术特质的分析是偏重于材料和技术叠词。我看吴竑：试图以现代主义者眩目的经典，阐释她最为个人性的艺术故事：一座小屋，一棵孤柏，一只小鸟，一张红椅，无不寄寓她内心面对现实的伶仃孑然，尽管色彩斑斓绚烂，但那是一种“哀婉凄美”之境。三年之前的“武汉加油”之声，恍然在耳边萦绕不绝，吴竑似乎在吟诵风花雪月，实质呈现着今日世间一片荒芜的人文景观，物欲膨胀和亲情疏离！人们在城市水泥森林中如此无助！无奈！
值得提示的是：岩彩的晶莹闪烁赋予吴竑无法排斥的唯美绝境，其作品在现代生活中以精致的态度，谨慎的表达，借材料质感畅所欲为的直抒己见，但要小心坠入维也纳分离画派那美丽的陷阱，线条和几何切割连续而有魅力，但克里姆特艺术的深处是切入生与死这一极限。在岩彩之色的光怪陆离中，必须找到其在现当代的精神脉动，脱离日本画装饰性过重的趋向，让其具有更为广阔而多维度的当代语言指向。
吴竑倡导成立长沙岩彩艺术学会，以一份敬业乐群之心推动岩彩在三湘大地上的发展，岩彩似乎很年轻，其实很远古。上述视角投向西域边疆，它早就与中华文明构成水乳交融的结体，中西方文化的融通互为是一种动态的历史影像，石窟魅影留下了可鉴的千年传统图像，只不过他遥隔千山万水，我们没能充分认识它，贴近它。
吴竑作品，似乎是提供了一种材料的表达，但材料的背后演绎的是——记忆的婀娜魅影，现世的流光溢彩，是当代吼啸与传统呢喃和谐的融会与贯通。
