吴雨桐《悬浮》个人展：城市与空间的关系

像浮悬在喧嚣城市上空的一颗尘，这个时代需要另外一个视角的观望。

城市，尤其是私密与公共空间中的交互关系，一直是吴雨桐创作实践的视觉资源库。在他的艺术创作中，城市与其说是一个具象化的地点，不如说是一种不确定关系的集合体。此次参展的系列作品巧妙地将这种公共空间的流动解构成具身化的日常切片，并试图借助图像化的语言完成对城市的观望，不断在公共与私密两个维度中进行演绎与探索。

在吴雨桐的作品中，将这种隐喻的交互关系链包裹在一个无时间、无地域的超验空间里，并用特有的镜头切入到城市公共空间的内核，从单纯的肉身感官体验走向一种更加立体化的社会凝视。脱域是由时空分离所造成的“虚化”和“缺场”引起的，吴雨桐将公共关系从有限的私密性场景中“剥离出来”，用具有明确现实针对性和寓言化的叙事方式，使观者在他设置的场景中感受到压迫的悸动形成了可见的社会空间与个体世界之间的张力关系。

在公共空间科层化的限定与监督下，这种秩序感的规训关系在微观叙事中不自觉形成。在《角落》系列中，碎片化的图像不断进行叠加重置，将个体的私密记忆编织于城市公共空间之中，使城市赋能出乖张、多维的触感视觉，营造出一个开放式的雕塑剧场。在《临时关系》和《切片》等系列作品，这种隐匿的交互关系不是停留在简单的记录层面，而是通过对空间进行分割提取，并利用雕塑媒介转换为一种形式感的视觉语言，去智性地发现、思考、表现我们习以为常的现实处境。

在时代潮汐中，吴雨桐用微观定格的雕塑镜头提供了一种艺术观望的视角，他在艺术中寻找的不是答案而是过程中所有的遇见与遇上，更多的是一种不确定的非结构性轨迹。 

陈科宇

四川美术学院造型艺术学院

公共艺术与社会美育方向博士